Le K-Live s’est déroulé du 2 au 6 juin dans plusieurs quartiers de la ville. Centenaire Brassens oblige, pour cette 14^e édition, la programmation de ce festival dédié au street-art et à la culture urbaine était aussi liée à l’univers du poète. C’est ainsi qu’enfants et adolescents de l’Ile de Thau ont pu essayer, mercredi 2 juin, la peinture au pinceau ou à la bombe au son du répertoire du poète sétois. Toute une après-midi qui a donné naissance à une fresque de l’artiste ENAER sur la façade de l’espace adolescence et jeunesse Jean-Rigal.

Vendredi 4 juin, les amateurs d’art ont pu découvrir les nouvelles œuvres du MaCO (musée à ciel ouvert de Sète). Deux fresques ont été inaugurées cette année : une part l’artiste Tony Bosc rue du passage à La Pointe Courte, l’autre de Manolo Mesa impasse Parmentier, près du parc Simone Veil.

Samedi 5 juin, une conférence, “L’art urbain, une tribune libre ?” était organisée devant le Roquerols, bateau du Centenaire Brassens, amarré sur le quai du Maroc. Karen Brunel-Lafargue, chercheuse rattachée au Centre de recherches images et culture à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, est revenue sur l’histoire du street-art, de sa naissance à New-York jusqu’à nos jours. La manifestation s’est terminée, le jour-même, en couleurs et musique, avec une performance des artistes André Cervera et Bault, accompagnés par la playlist de Derinegolem et le rap du sétois Dab Rozer.

Photos Ville de Sète

Le K-Live était le premier festival de l’été à proposer une manifestation à proximité du bateau-phare Roquerols. Un lieu voulu comme l’épicentre du centenaire qui accueillera, à bord, ou sur le quai du Maroc, de nombreux événements jusqu’en décembre. Plus de renseignements sur le centenaire Brassens dans la page dédiée.

Ce travail en cours non terminé, ce qui est le sens premier de "work in progress", on peut s'en faire une idée en allant voir l'exposition de ces œuvres, visibles jusqu'au 18 juillet, 4 et 5 quai d'Alger. Elles annoncent une entreprise très ambitieuse où l'artiste s'est investie depuis novembre 2020. Elles sont un témoignage, par aquarelle, des différents états du Nouveau bassin selon les jours. Complicité avec un vaste processus ? Travail de mémoire ?

On peut s'interroger quand on visite l'artiste dans son atelier, 4 quai d'Alger. Oui, précise-t-elle, c'est un projet qui s'est imposé après le confinement pour "reprendre consistance", alors que d'autres possibilités étaient ajournées. Et dans cette démarche, il y a un aspect concret. Tous les jours, à 8 heures, on prend en photo l'aspect du bassin, selon le même cadrage et l'on peint la vue en aquarelle, sans ou avec très peu d'eau pour éviter le caractère un peu mièvre de l'aquarelle. L'artiste rend compte des ciels, de la lumière, des couleurs et des courants de l'eau.

Et "la palette maritime change", les vues ne montrent jamais la même chose ! C'est ce dont témoignent les petits tableaux (format A4) exposés aux éditions L'An Demain, 5 quai d'Alger.

Voici une vue tout en gris sombre du mois de juin 2021. Voici, les 13 et 14 de ce mois, les nuances de bleus des eaux du bassin où, sur le clair, se développent les mâts des navires à quai.

Le 23 mai, la mer est sombre, ridée et le jour suivant, d'un bleu très clair comme du métal poli. Voici donc les états des lieux à 8 h par 43° 40' de latitude nord et 3° 70' de longitude ouest. Et un ouvrage reproduisant les vues est en vente à L'An Demain.

 Mais, ainsi présenté, le projet est "au milieu du gué". Au total, ce sont 4 volumes de 96 pages qui présenteront au public les 365 peintures lors d'une grande exposition (en un lieu encore à définir), au printemps 2022. D'ici là, Anne-Marie Jaumaud s'investit dans une démarche aux impressions plus vives même que celles d'un voyage. Voyage spirituel au cours duquel l'artiste est aux prises avec un processus qui a sa propre existence.

Car, ainsi que l'évoque le catalogue, "comme les respirations ou les marées ou les petits matins ou des éclairages infiniment variés...la mer travaille". L'artiste peintre s'insère dans ce processus dont elle témoigne et qu'elle accompagne en bonne complice. Ainsi prennent corps des "mémoires du temps qui passe" grâce au répertoire d'indications observées jour après jour.

On peut alors se demander si, à sa façon, A.M. Jaumaud ne cherche pas à conjurer la fuite du temps, à fixer pour le futur ce qui a été pour pouvoir un jour le retrouver. Et pour cela, l'artiste use de ses armes avec "son regard, la main exécutante et les yeux en alerte".

Alors, que l'on soit adepte d'une forme de recherche du temps perdu ou tout simplement soucieux de se plonger dans le diversité picturale du monde maritime, on peut se déplacer aux 4 et 5 quai d'Alger. Et là, être en proie aux tentations...

Hervé Le Blanche

Une exposition gratuite en plein air, un décor typique de Sète au bord de l’étang, des brasucades, de la musique et des tielles… “L’art prend le large” a trouvé une formule qui fonctionne à la Plagette. Le festival organisait son édition 2021 vendredi 11 et samedi 12 juin sur le quai de la Daurade. Près d’une quarantaine d’artistes y exposaient leurs créations dans une ambiance conviviale.

Comme a pu le vérifier le maire François Commeinhes, pour l’inauguration le vendredi soir, les stands fourmillaient encore d’œuvres en tout genre : sculpture travaillées à l’argile, mosaïques, peintures sur bois flottés ou encore borderies. L’événement était aussi un moment de partage attendu par les riverains et visiteurs, après de longs mois de disette culturelle et sociale.

Nouveauté cette année, une fresque de street-art a été réalisée dans le cadre du festival par l’artiste Reka en collaboration avec Amonalis. Elle a pris place sur le mur du siège social de la Lance sportive sétoise, rue du Loup.

Il aura fallu une trentaine d’heures aux organisateurs de l’événement 36 H à Sète pour proposer à la fois une exposition, des rencontres et une brocante sur le quai Léopold-Suquet. En effet, ce vendredi 11 et samedi 12 juin, l’agence d’évènementiel Camille Cattan, en partenariat avec le RIO, organisait un festival intiment lié à l’art de vivre sétois.

Vendredi soir, au RIO, les artistes Karine Detcheverry, dont les tableaux rendent hommage aux paysages de l’étang de Thau, et Salamech, tout droit venu de l’art urbain, ont présenté leurs œuvres à un public conquis, dans la salle de l’ancien cinéma du même nom. Ce vernissage, en présence de François Commeinhes, des organisateurs et de la direction du RIO s’est achevé sur un apéritif suivi d’un dîner gastronomique au Marcel.

Camille Cattan, organisatrice de l’événement, a tenu à remercier la Ville pour son soutien et a annoncé la tenue d’un second événement d’une durée de 36 heures qui se déroulera cette fois-ci rue Alsace-Lorraine, le 3 et 4 juillet.

Le Musée Paul Valéry a inauguré le mercredi 9 juin son exposition d’été consacrée à l’art aborigène, en présence du maire de Sète François Commeinhes. Cette exposition, constituée à partir de la collection de Pierre Montagne, invite le spectateur à découvrir ces mouvements artistiques apparus au début des années 1970, dans la communauté aborigène de Papunya (250 km au nord d’Alice Springs).

En tout, 70 œuvres réalisées par 63 artistes ont été sélectionnées pour proposer un regard d’ensemble sur la peinture aborigène. Elles sont à découvrir du 10 juin au 21 septembre 2021.

Elles offrent un parcours à la fois riche et diversifié, et couvrent les régions qui abritent les communautés les plus actives dans le domaine de la peinture, depuis les grands espaces désertiques du centre de l’Australie jusqu’aux confins de la Terre d’Arnhem, au nord. Parmi les artistes présentés figurent des peintres, en grande majorité des femmes, qui ont atteint une grande notoriété internationale, telle Emily Kame Kngwarreye ou encore Kathleen Petyarre. De nombreuses œuvres sont consacrées à la représentation des paysages, qui occupaient dans la pensée cosmologique des Aborigènes une grande place spirituelle.

Martine Béziac et Michèle Suquet exposent...

 Exposition: "Nouages 6" qui aura lieu le vendredi 23 juillet 2021 à partir de 18h,

 "Atelier 25"   -  25  , rue Villaret joyeuse 34250 Séte.

Exposition du Vendredi 23/07/21 au dimanche 01/08/21 :

Ouvert tout les jours de 17h a 21h.

"MAGIES SETOISES"  ce sera du 10 juillet au 29 août 2021 à la galerie "Le vent se lève", 51 quai de Bosc à Sète .

Car Philippe Ormières arpente Sète depuis ses plus jeunes années. Si la vie l’a parfois contraint à l’éloignement, il y est toujours revenu.

Enfant d’ici, il connaît les secrets, les coins et les recoins de « l’île singulière ». Dès ses 15 ans, il a photographié les extravagances, les cailloux blancs, les sentes abruptes, les canaux, les gens… de sa terre natale.

Depuis ce commencement, Philippe Ormières aime jouer avec les images. Avant, il découpait et assemblait des fragments de photographies, les siennes et celle extraites de magazines; aujourd’hui il poursuit le jeu à l’aide des outils numériques.

Il revisite la réalité, mais prend garde à ne jamais la trahir. « On retrouve dans mes images un air de réalisme magique, cher à Gabriel Garcia Marquez, dont j’ai gardé d’excellents souvenirs de lecture » confesse-t-il.

L’artiste puise dans son fonds photographique et compose de nouvelles partitions.

Il se fait démiurge et raconte des histoires à sa façon. Il souligne la fragilité de la protection du port par le môle, transforme les ganivelles en objet de fantasme, devient l’émule du peintre japonais Hokusai sur le lido, organise une parade nuptiale pour deux balises amoureuses…

Philippe Ormières dévoile un autre Sète et révèle des secrets et des magies jusqu’alors insoupçonnés.

Exposition à bord du Roquerols : L’Univers Brassens par Clémentine Deroudille
Christian Marti et Perrine Villemur

Pour fêter les cent ans de Georges Brassens, visitez le bateau-phare Le Roquerols culminant à 12 mètres.

A bord, on explore un lieu de vie où l'on ressent la présence de l'artiste un peu partout, où chaque étage est l’évocation d’un moment bien particulier de son existence. Sur le pont, c’est l’intimité de sa création avec une libre évocation de la maison de Jeanne où il a vécu près de trente ans, l’impasse Florimont à Paris mais aussi des faux airs de la maison de Sète de ses parents.
Cet espace inventé, décoré a été réalisé par Clémentine Deroudille, Perrine Villemur et Christian Marti.
 

 Rembobino - Lors de votre visite sur le Roquerols profitez de projections en partenariat avec l'INA :

Dans la cale, salle du cabaret Patachou :
Les Mardis à 15h30 : "Le regard de Brassens" de Sandrine Dumarais
Les Mercredis à 15h30: "Porte des Lilas" de René Clair le seul film interprété en tant qu'acteur par Georges Brassens.
Les Jeudis à 15h30: "Brel, Brassens, Ferre, Trois hommes sur la photo" de Sandrine Dumarais.
Les Vendredis à 15h30: "Brassens: Une histoire de femmes" réalisé par l'INA à partir de ses Archives.
Tous les jours entre les films:
"La Supplique des Sétois" de Rémi Sautet,

Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 19h - Fermeture excpetionnelle le 14 juillet
Tarif entrée 6 € / tarif réduit 3 €
Tarif famille bateau (2 adultes + 2 enfants) : 14 €
Tarif groupe bateau (+10 personnes) : 4 €
Possibilité de se restaurer sur place sete.fr/menu-brassens

PORTES OUVERTES ATELIERS SETOIS

Déplacez-vous dans Sète et découvrez des galeries et des ateliers bien accueillants qui ont chacun du caractère, de la personnalté à l'image de ceux ou de celles qui les animent.

Pour ce dimanche, une halte au 5 Quai Adolphe Merle, pour commencer, au Lieu Unique.

Et il est vraiment unique avec son jardin, sa cuisine. On s'y sent à l'aise, accueilli par Cendrina Collet.

Le lieu unique est un bel et spacieux atelier qui vous accueille en plein Sète, face aux canaux. Objectif, promouvoir l’art, la culture et des activités à caractère éducatif sous toutes ses formes, afin de contribuer au lien social et au développement personnel. ;">Fondatrice de l’atelier Le lieu unique, Cendrina Collet est elle-même artiste peintre. Elle s’est spécialisée dans de nombreuses techniques picturales telles que la mine de plomb, les dessins aquarellés ou encore le rotring, développant chez elle un éclectisme mêlant rigueur et curiosité. Née au Brésil, elle est particulièrement influencée par l’atmosphère tropicale sud-américaine, se passionne pour le dessin botanique et plus généralement pour la nature. Découvrez quelques-unes de ses œuvres sur son site mais n'hésitez pas à vous rendre au Lieu Unique pour apprécier la beauté et la finesse de celles-ci...

Lieu Unique : https://www.atelier-llu.com/

 Et non loin de là, l'Atelier / Galerie de Catherine Lévêque est tout aussi accueillant. Catherine Lévêque apprécie le travail des matériaux et des formes.

Sans pour autant négliger le dessin (qu’elle a d’ailleurs enseigné jusqu’en 2018 à l’ENSAD) et même la peinture, la sculpture est ainsi devenue très vite son principal moyen d’expression. Au-delà du concept créatif propre à chacune de ses œuvres, le triptyque « lieu – matériau – échelle » s’est immédiatement imposé comme central dans sa démarche. Une ligne de force majeure de sa recherche personnelle a concerné l’exploitation des matériaux les plus variés (béton, terre ou porcelaine, tout comme le bronze, le papier ou le bois, parmi d’autres), qui lui a progressivement ouvert la voie à des changements d’échelle multiples. De cette conjonction des matériaux et des échelles, mais indépendamment du lieu, est finalement né un monde peuplé d’une constellation d’animaux aux formes poétiques et où l’imaginaire se joue des pesanteurs du réel.

C’est à Sète, où elle vit désormais, que le bestiaire fantastique de ces amicales chimères a maintenant élu domicile, dans son atelier-galerie, où se retrouvent aussi régulièrement ses amis peintres et sculpteurs pour des expositions festives.

Et en ce moment, outre ses oeuvres vous pourrez découvrir les peintures d'un artiste qu'elle apprécie ainsi que des céramiques de Nanouk... Poussez la porte du 3 Quai Merle.

Découvrir sur : https://catherineleveque.wordpress.com/

Découvrir

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Vous trouverez des plans détailles dans chaque atelier !!

Par ailleurs, des visites guidées sont proposées par Absolutely (dimanche et lundi) réservation au 06 13 23 10 35.

Exposition "Cœur de Femmes" à Loupian présentée par Maryse LECQ