Jacques a dit, l'expo. Bientôt l'expo au Réservoir de Sète

Aussi, et pour bousculer un tantinet nos habitudes, nous avons décidé de mettre en avant des photographes à chacune de nos expositions. Une initiative fraîchement impulsée lors de notre précédente exposition Déjeunons sur l’herbe. De belles nouveautés seront à découvrir avec Dan Aucante, Brume, Gilles Coulon, Bertrand Desprez, Anahi Mattéo, Sylvie Meunier, Thibaut Streicher et Patrick Tournebœuf.

Une belle exposition des drapeaux originaux à la médiathèque Malraux

16 novembre > 29 novembre 2023

Espace Félix, 2 bis quai Général Durand, 34200 Sète

Bernard Gasco, qui a correspondu longtemps avec lui, vient d'écrire et éditer un livre intitulé : "Pierre François, parce que c'était lui..."

A cette occasion nous vous invitons à découvrir cette exposition, mise en scène par Robert François, qui présentera de nombreuses enveloppes illustrées adressées à Bernard Gasco mais aussi à d'autres amis et différents objets.

Ce vendredi 10 novembre, le vernissage de l'exposition collective ADESSIN8, visible jusqu'au 3 décembre à la Chapelle du Quartier Haut et proposé par les résidents de l'Atelier, lieu de création situé à Sète, a attiré beaucoup de monde. Comme son nom l'indique, des dessins s'exposent sous des formes les plus diverses et surprenantes (couleur, noir et blanc, numérique, frottage, grattage...).

François Commeinhes et l'adjointe à la culture, Claude Muslin, se sont dits très heureux de voir la concrétisation du travail des jeunes artistes issus des Beaux-arts. A voir et à revoir gratuitement.

Du jeudi 16 février au dimanche 12 novembre 2023

Tous les jours sauf lundi

à partir de , de 09:30 à 12:00 et de 14:00 à 18:00EXPOSITION FAIT MACHINE
AU MIAM DU 17 FÉVRIER AU 12 NOVEMBRE 2023
.
Après l’exposition "Fait Maison ‘’ en 2000, le MIAM présente aujourd’hui "Fait Machine", une exposition consacrée aux formes du digital et à la transformation du code en matière, ou comment les artistes se sont emparés des outils numériques, ont détourné procédés et machines pour créer leurs œuvres.
Poursuivant la réflexion engagée par Miguel Chevalier et Michel Paysant, artistes transdisciplinaires développant un travail convoquant art, technologie et sciences, les commissaires de l’exposition, Margherita Balzerani et Noëlig Le Roux, ont rassemblé les créations d’une génération d’artistes donnant au code une forme matérielle et tangible.

L’exposition Fait Machine témoigne de la diversité des recherches engagées par ces créateurs recourant aux technologies de l’impression 3D en particulier. Générant à partir du code une multiplicité de formes, ces artistes recourent aussi à une variété de matériaux n’hésitant pas à les mêler les uns aux autres (céramique, porcelaine, polymères naturels, matières plastiques, matériaux composites ...).

L’exposition rend aussi compte du tournant technologique qui s’est opéré ces vingt dernières années avec l’invention d’outils et de processus de fabrication ouverts au plus grand nombre. L’essor du prototypage numérique, la réduction du coût des machines (imprimantes 3D, découpeuses laser, fraiseuses numériques...) et leur mutualisation, ainsi que la mise en commun des savoir-faire, ont de surcroît permis un développement sans précédent de nouvelles formes. Cette popularisation et ses effets sur les mécanismes de production et sur la création elle-même, soutenue par le développement des ateliers collectifs et partagés promus par les FabLabs et les Makers, est l’un des axes exploré par l’exposition.

« Fait machine », se décompose en deux volets qui occupent chacun l’un des deux niveaux de l’espace d’exposition du MIAM : « Le laboratoire » au rez-de-chaussée et « Le fil du code » au premier étage.
.
www.miam.org

0

Après avoir mis à l’honneur la jeune Franco-Argentine Olympe Racana-Weiler, la Fondation GGL poursuit son engagement auprès des artistes féminines contemporaines avec l’exposition « Différent Parfois, Libre Toujours », une mise en lumière du talent envoûtant de Marlène Mocquet. Artiste française émérite, Marlène Mocquet incarne l’esprit novateur et la créativité débordante de l’art contemporain. Son univers artistique, reconnu à l’international, transporte le spectateur dans un monde enchanteur empreint de mystères et d’émotions. Sculptrice, peintre et plasticienne, l’artiste n’a de cesse de repousser les limites de sa créativité à travers l’exploration audacieuse de divers matériaux et techniques. Sa capacité à marier la céramique, la peinture, le dessin et l’installation, lui permet de créer des œuvres puissantes, fruits d’une véritable maîtrise et alchimie créative. Conçue spécialement pour la Fondation GGL, son exposition « Différent Parfois, Libre toujours » est un hommage aux Hommes qui ont rendu ses lettres de noblesse à l’Hôtel Richer de Belleval : Alain Guiraudon, Jacques Guipponi, Jean-Marc Leygue et Thierry Aznar. Par ailleurs, elle rend aussi hommage aux célèbres frères Pourcel, maîtres incontestés de l’art culinaire de ce lieu majestueux, et à Numa Hambursin, premier directeur artistique de la Fondation GGL à l’initiative de la remarquable intervention pérenne « Longue-Vue », réalisée par Marlène Mocquet au cœur de l’hôtel particulier.   Cet hommage sculptural revêt une importance particulière pour l’artiste, symbolique d’une profonde reconnaissance pour cette « famille de cœur » qui lui a témoigné sa confiance lors de la création de son œuvre destinée à traverser les temps. Tous représentés à la façon des bustes des Césars qui ornent le plafond d’honneur, Marlène Mocquet, a échangé avec chacun d’entre eux afin de dégager une thématique en harmonie avec leurs personnalités. Chaque céramique, scénographiée dans le moindre détail, semble ainsi prendre vie, captivant l’attention et incitant le public à s’immerger dans chaque récit sculpté. En parallèle et en résonnance aux sculptures, ses tableaux, à la fois oniriques denses et organiques, expriment une sensibilité profonde à travers des combinaisons de couleurs audacieuses et des compositions évocatrices. L’artiste transcende les frontières du figuratif et de l’abstrait, créant des toiles aux accents surréalistes, constellées de détails et d’excroissances. Peuplé de personnages, d’animaux et objets anthropomorphes, chaque peinture dévoile une histoire excessivement sophistiquée, à l’allure faussement naïve. La dernière salle de la Fondation GGL, quant à elle, mettra en lumière un écho manifeste de l’activité culinaire de l’hôtel qui accueille le restaurant gastronomique de Jacques et Laurent Pourcel. Un banquet imaginaire, peuplé de créatures fantastiques signature de l’artiste, se matérialisera au cœur d’une scénographie soignée et immersive. Entre peintures, sculptures et installation, Marlène Mocquet réinvente et s’approprie avec maestria l’espace d’exposition, conçue telle une toile en trois dimensions qui nous invite dès l’instant où nous franchirons la porte, à découvrir un monde où la matière prend vie, où l’imaginaire rencontre la réalité. « Différent Parfois, Libre toujours » nous promet un voyage enchanteresque, à l’esthétique singulière, empreint de poésie et de beauté, où chaque pièce racontera sa propre histoire… Commissaire : Richard Leydier INFORMATIONS PRATIQUES Hôtel Richer de Belleval, place de la Canourgue - 34000 Montpellier https://www.fondation-ggl.com/ - Instagram @fondation_ggl   Horaires : du mardi au samedi de 14h00 à 18h00 Accès libre   Tarifs visites guidées : Plein tarif : 8 euros Tarifs réduits : 5 euros (étudiants, demandeurs d’emplois, -26 ans) Gratuit : pour les enfants de 10 ans inclus Durée 1h00  Horaires 15h00 à 16h00 // de 16h00 à 17h00 et de 17h00 à 18h00 Réservation des visites uniquement sur le site internet de la Fondation

BIOGRAPHIE   Marlène Mocquet Née à Maisons-Alfort en 1979, Marlène Mocquet vit et travaille aujourd'hui à Paris. Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, l'artiste s'est fait connaître par ses toiles et sculptures (céramiques) qui composent un univers singulier et foisonnant. Il y a du surréalisme et du conte dans le bestiaire merveilleux de Marlène Mocquet. Ses créatures hybrides et ambivalentes, tantôt menaçantes, tantôt joyeuses, évoquent à la fois la naïveté de l'enfance et un monde plus sombre et inquiétant. Le travail de Marlène Mocquet est marqué par une attention particulière à la matière : les couleurs, éclatantes, coulent, débordent. Les oiseaux terrifiants, animaux difformes, figures cauchemardesques de la jeune artiste vous fixent de leurs grands yeux ronds, chaque œuvre racontant une histoire. En 2013, elle a été artiste résidente à la Cité de la céramique de Sèvres. En 2017, le Musée de la Chasse et de la Nature lui offrait une invitation à exposer au sein de ses collections. Des expositions personnelles lui ont également été consacrées à la Maison des arts de Malakoff, au Musée de l'Abbaye de Sainte-Croix ou au Musée d'Art Contemporain de Lyon. Elle a exposé au Museum of Art and Design (New York), la galerie Haunch of Venison (New York), à la Biennale de Shanghai, la Fondation d'entreprise Ricard (Paris), la Maison Rouge (Paris). Son travail a rejoint d'importantes collections françaises et internationales : celles du Musée d'Art Contemporain (Lyon), de la Fondation Galerie Lafayette (Paris), Fonds National d'Art Contemporain, la collection François Pinault, la Manufacture Royale de Sèvre… En 2018, Numa Hambursin remporte le prix de la critique d'art AICA avec une présentation du travail de Marlène Mocquet. Au début de l'année 2021, son installation permanente a été inaugurée à l'Hôtel Richer de Belleval à Montpellier alors que la Galerie Julio Gonzales d'Arcueil lui consacrait une exposition personnelle. En 2022, Marlène Mocquet reçoit carte blanche pour une exposition personnelle au Musée Déchelette de Roanne. Un autre solo show lui sera donc également dédié en 2023 à la Fondation GGL de Montpellier.