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Portes ouvertes d'ateliers d'artistes sétois, c'est aussi ce 21 Juin

PORTES OUVERTES ATELIERS SETOIS

Plus de 30 ateliers d'artistes ouvrent leur porte au public ces samedi, dimanche et lundi à Sète. Venez les voir ...

Ils vous attendent

Déplacez-vous dans Sète et découvrez des galeries et des ateliers bien accueillants qui ont chacun du caractère, de la personnalté à l'image de ceux ou de celles qui les animent.

Pour ce dimanche, une halte au 5 Quai Adolphe Merle, pour commencer, au Lieu Unique.

Et il est vraiment unique avec son jardin, sa cuisine. On s'y sent à l'aise, accueilli par Cendrina Collet.

Le lieu unique est un bel et spacieux atelier qui vous accueille en plein Sète, face aux canaux. Objectif, promouvoir l’art, la culture et des activités à caractère éducatif sous toutes ses formes, afin de contribuer au lien social et au développement personnel. ;">Fondatrice de l’atelier Le lieu unique, Cendrina Collet est elle-même artiste peintre. Elle s’est spécialisée dans de nombreuses techniques picturales telles que la mine de plomb, les dessins aquarellés ou encore le rotring, développant chez elle un éclectisme mêlant rigueur et curiosité. Née au Brésil, elle est particulièrement influencée par l’atmosphère tropicale sud-américaine, se passionne pour le dessin botanique et plus généralement pour la nature. Découvrez quelques-unes de ses œuvres sur son site mais n'hésitez pas à vous rendre au Lieu Unique pour apprécier la beauté et la finesse de celles-ci...

Lieu Unique : https://www.atelier-llu.com/

Et non loin de là, l'Atelier / Galerie de Catherine Lévêque est tout aussi accueillant. Catherine Lévêque apprécie le travail des matériaux et des formes.

Sans pour autant négliger le dessin (qu’elle a d’ailleurs enseigné jusqu’en 2018 à l’ENSAD) et même la peinture, la sculpture est ainsi devenue très vite son principal moyen d’expression. Au-delà du concept créatif propre à chacune de ses œuvres, le triptyque « lieu – matériau – échelle » s’est immédiatement imposé comme central dans sa démarche. Une ligne de force majeure de sa recherche personnelle a concerné l’exploitation des matériaux les plus variés (béton, terre ou porcelaine, tout comme le bronze, le papier ou le bois, parmi d’autres), qui lui a progressivement ouvert la voie à des changements d’échelle multiples. De cette conjonction des matériaux et des échelles, mais indépendamment du lieu, est finalement né un monde peuplé d’une constellation d’animaux aux formes poétiques et où l’imaginaire se joue des pesanteurs du réel.

C’est à Sète, où elle vit désormais, que le bestiaire fantastique de ces amicales chimères a maintenant élu domicile, dans son atelier-galerie, où se retrouvent aussi régulièrement ses amis peintres et sculpteurs pour des expositions festives.

Et en ce moment, outre ses oeuvres vous pourrez découvrir les peintures d'un artiste qu'elle apprécie ainsi que des céramiques de Nanouk... Poussez la porte du 3 Quai Merle.

Découvrir sur : https://catherineleveque.wordpress.com/

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Découvrir

https://www.facebook.com/photo/?fbid=4405494252803871&set=a.793341120685887&__cft__[0]

Vous trouverez des plans détailles dans chaque atelier !!

Par ailleurs, des visites guidées sont proposées par Absolutely (dimanche et lundi) réservation au 06 13 23 10 35.

Exposition "Cœur de Femmes" à Loupian présentée par Maryse LECQ

Exposition "Cœur de Femmes" à Loupian présentée par Maryse LECQ

ROMAIN GALLO de Bruno Mercet au Musée gallo-romain Villa-Loupian, ce n'est pas un retour vers le futur mais presque

ROMAIN GALLO de Bruno Mercet | OUVERTURE

Au Musée gallo-romain Villa-Loupian

Découvrez Romain Gallo, une exposition en partenariat avec Espace o25rjj, Loupian !

Samedi 19 Juin des 18h a l'occasion des Journées européennes de l'archéologie , c'était l'ouverture de l'exposition avec la création d'une œuvre in situ par l'artiste ! situ33Capture

Depuis le début de l'année 2021, l’artiste plasticien, performeur, Bruno Mercet est accueilli en résidence de création/production à l'Espace o25rjj, toutes les oeuvres exposées ont été créées spécialement pour les sites.

Cette résidence rentre dans le cadre d'un partenariat avec le musée gallo-romain Villa-Loupian, elle est soutenue par Sète Agglopôle Méditerranée et la Région Occitanie Méditerranée.

à 19h au musée : Bruno Mercet réalisait une oeuvre in situ.

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Bruno Mercet est né en 1975, il vit et travaille à Millau. À la fois dessinateur, peintre et performeur, il explore aussi la photographie et la vidéo. Son travail, entre rigueur et spontanéité, questionne le rapport à l’objet dans sa dimension plastique, poétique et dérisoire.

Bruno Mercet connaît bien l'Espace o25rjj, il y intervient pour la 1ère fois en 2010 pour une "Soirée performance" puis se succèdent une résidence et une exposition personnelle en 2011 suivies d'invitations régulières à intervenir aussi bien pour son travail plastique que pour ses performances.

"Tout le challenge va être pour lui d’articuler son propre travail à celui des artisans/artistes de l’époque gallo-romaine. En effet, l’enjeu est de taille et il comptait bien s’y confronter en y apportant mon univers personnel fait de décalage absurde, de poésie et de dérision."

Il précise : "Je n’ai pas vraiment de spécialité dans un domaine défini mais suis plutôt du genre éclectique puisque j’oscille aussi bien entre le dessin, la peinture, l’installation, la vidéo et l’art performance. Mon instinct fait que je vais spontanément vers le médium le plus adéquat pour exprimer au plus juste et au plus précis ce que je veux montrer. Pour cela, j’use de moyen assez simple pour aller souvent vers une économie du geste..."

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ROMAIN GALLO de Bruno Mercet

Ce n’est pas « Retour vers le futur » mais presque ! Si l’artiste apprécie de pratiquer l’aller-retour temporel entre ses œuvres et les pièces présentes dans le musée, c’est pour créer une sorte de décalage absurde visant à bousculer le sens que l’on porte à la lecture de son travail.

Par le biais de dispositifs simples, d’objets peints, employant et détournant certains matériaux industriels, il cherche autant à accentuer qu’à dissimuler les formes dans l’espace. A travers un jeu de piste teinté d’humour, Bruno Mercet a décidé d’incarner la figure de Romain Gallo le « mé-gallo », un pseudo artiste star engagé-dégagé rêvant d’Hollywood, d’enseigne commerciale ...

Après la conception de plusieurs croquis et maquettes il s'est lancé dans la réalisation des oeuvres. Après avoir fait quelques essais techniques en situation, Bruno Mercet se lançait donc dans l'atelier de l'Espace, dans la production des oeuvres qui sont exposées, dont celle près de la mosaïque des 4 saisons, dans la salle la plus ostentatoire d'affirmation de pouvoir et de réussite du maître des lieux.

Vous pouviez vous rendre ensuite à l'Espace o25rjj : Découverte de l'installation DEMI TOUR exposée sur la F.L.A.C. de l'Espace o25rjj, au centre du village avec une rencontre au patio avec l'artiste...

Sinon, retrouvez-le, le samedi 3 Juillet à 18h lors de la Nuit européenne des musées : avec "Tribute to Romain Gallo", temps fort autour de la performance avec Cécile Richard, Rémi Ucheda et Bruno Mercet.

Entrée gratuite. Exposition du 19 juin au 27 septembre au Musée gallo-romain Villa-Loupian

Accès dans les conditions normales d'entrée. Musée gallo-romain Villa-Loupian

Renseignement au 04.67.18.68.18 patrimoine.agglopole.fr

La fascination des "Le Bruchec".

On peut désigner par cet article générique les tableaux de Jordy Le Bruchec. Comme on désigne les œuvres à la personnalité affirmée et dont l'originalité est aisément perceptible. Le public pourra voir les toiles de Jordy Le Bruchec jusqu'au 12 juillet à la galerie Dock Sud (2 quai aspirant Herber) et en apprécier le charme étrange qu'elles suscitent dans l'âme des spectateurs.

Selon le Robert, cette "vive influence, [cette] irrésistible séduction" est le fait de la fascination. Influence qui, selon le Petit Littré, est comparable au trouble de l'hypnose. Charme, envoûtement, séduction sont évoqués par les différentes sources et l'on peut penser qu'André Breton, dans les Ecrits sur l'art, était dans le vrai quand il caractérisait l’œuvre d'art comme vecteur d'une opération magique, transformant l'âme du spectateur.

Chaque œuvre est une invite à laisser libre cours à cette opération qui veut que la raison raisonnante cède de plus en plus de place à l'imagination, la sensibilité. Ainsi peut-on avoir accès à un monde différent, où l'artiste nous invite à pénétrer et qu'il baptise "exo-monde". Ce monde a son charme : Jordy Le Bruchec veille à l'équilibre des couleurs et des formes de chacune de ses toiles. Ce monde a ses sources d'inspiration, issues du riche vécu du jeune peintre de 32 ans qui travaille à l'atelier Dock Sud depuis novembre 2020. Ce monde reflète aussi les tendances de son époque, celles du monde numérique et des jeux vidéo.

De ses expériences passées, Jordy Le Bruchec a retenu deux influences majeures. Tout d'abord, celle du monde maritime. Il y eut Sète, Barcelone, le Costa Rica où l'artiste ne vécut jamais loin de la mer. En témoignent des tableaux à dominantes bleutées, avivées par la peinture acrylique. Mais ces toiles "aquatiques" sont peuplées de myriades d'animaux marins (calamars, méduses, crevettes), d'animaux monstrueux, de choses vermiformes. La profusion du monde numérique et l'étrangeté de celui des jeux vidéo n'est jamais loin, même quand l’œuvre semble ne jouer que sur les différentes tonalités de couleur et les brillances. La seconde influence passée par le filtre de la sensibilité de l'artiste est celle de la forêt dense, la jungle qu'il a connue en particulier en Guyane française. Les lianes inspirées de la jungle se perdent et se mêlent dans un tableau bleuté ou convergent vers un point brillant dans une œuvre qui aurait pu être faite au point de croix et où les détails vermiformes grouillent en coloris étranges. Chaque tableau a ses couleurs, sa composition propre, son originalité. Car chacun est l'ouverture particulière par laquelle le spectateur peut accéder à un monde que l'on peut qualifier de supra-humain (en dehors et au dessus de l'humain).

Ce monde que Cocteau aurait qualifié de "horriblement beau", Jordy Le Bruchec nous invite à y pénétrer. Il offre au spectateur le fruit de son vécu, de sa sensibilité, de son imagination. Et il invite l'amateur à le suivre dans la voie singulière qu'il a choisi de suivre et où il sera rejoint – n'en doutons pas – par de nombreux chercheurs de merveilles.

Hervé Le Blanche

Découvrez ou redécouvrez les œuvres de la collection privée de la Mairie de Poussan

INSTANT CULTURE.

Découvrez ou redécouvrez les œuvres de la collection privée de la Mairie.

Œuvre 18 « Diner et Brioche » une huile sur toile réalisée par Jean-Pierre Loeffer (exposé en 2013)

En savoir plus sur Jean-Pierre Loeffer : http://blog.ville-poussan.fr/?p=27346

Christine BUSSO expose à la Chapelle Saint Pierre de Montbazin

Exposition du 29 juin au 11 juillet Christine BUSSO

Chapelle Saint Pierre 34560 MONTBAZIN

Entrée libre du mardi au dimanche de 10h à 12h30 et de 15h à 19h.

Du 29 juin au 11 juillet à la Chapelle Saint Pierre de Montbazin est présentée l’exposition des peintures de Christine Busso. Artiste décédée en 2008, et c’est à présent sa mère, Marie-Claude Buso qui présente son œuvre à travers la France lors d’expositions qui génèrent toujours engouement et admiration.

Et ce vendredi 2 juillet 2021, pour le vernissage de cette belle exposition des oeuvres Christine Busso, ce fut l'affluence à la chapelle Saint Pierre de Montbazin.

C’est sa mère Marie-Claude qui présentait avec passion et précision les œuvres de sa fille décédée.

Une œuvre profonde, élégante et subtile dans laquelle les techniques mixtes, aquarelle, pastels secs, encres, proposent des harmonies savantes et variées pour un univers poétique énigmatique, riche et particulièrement original.

Laurent Danchin, célèbre critique d’art, aujourd’hui disparu, avait écrit à son sujet :
«Finalement, elle laissera après sa mort, à 41 ans... une œuvre savante, subtile et cultivée se déroulant par cycles, dont sa mère se faisant l’exégète, par un habile usage d’extraits de ses carnets d’atelier, s’efforce de déchiffrer les secrets, souvent proches de l’ésotérisme. Certains passages de ces carnets sont plus beaux, car d’expression plus raffinée, que les meilleurs morceaux des écrits d’Aloïse Corbaz, la grande mystique de l‘art brut… En tout 1300 à 1500 travaux, réalisés en vingt ans – pastels, aquarelles, peintures, feuilles mortes peintes ou papiers froissés, sans compter les croquis et quelques sculptures, dont une monumentale...»

site : https://www.christinebusso.fr/

Isabelle Piron expose chez Naïa Nature à Sète

#Exposition #Sète #Art textile #Gravure

Parce que les branches, le tronc et les racines lui font penser à des fils, parce qu’elle est d’une région où les balades dans les bois faisaient partie des sorties de son enfance, l’artiste Isabelle Piron a choisi un arbre nu comme affiche pour annoncer sa prochaine exposition « Comme un arbre dans la ville » du 30 juin au 30 juillet chez Naïa Nature à Sète. Côté techniques employées, ce sont des gravures sur bois imprimées sur du papier et des tissus qu’elle a glanés çà ou là, avec parfois un ajout de peinture. Ici du bleu.

Débarrassés de leur vêture, ces arbres dépouillés invitent à l’introspection. Et si nous nous quittions nos oripeaux pour atteindre l’essentiel ? Ce que fait Isabelle Piron qui utilise la machine à coudre comme crayon. Les fleurs qu’elle présente dans la même exposition suivent une route parallèle. Le style est épuré, il frappe droit au cœur.

La plasticienne qui vit et travaille en Occitanie nous offre encore une fois, au travers de cette exposition, son regard tendre, mais lucide, sur le monde dans lequel nous vivons.

Naïa Nature 1, rue du 11-Novembre (en haut de la place Aristide-Briand), 34200 Sète.

Du mardi au samedi 10 heures-13 heures / 14 heures-18 heures.

Comme un arbre dans la ville, le vernissage

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En ce début de période estivale, les manifestations culturelles et festives à Sète et dans le bassin de Thau se succèdent et parfois se chevauchent. C’était le cas ce jeudi soir 1^er juillet, alors qu’Isabelle Piron organisait le vernissage de son exposition Comme un arbre dans la ville à la boutique Naïa Nature.

Ceux qui ont répondu présents ne l’ont pas regretté. L’artiste textile a présenté à un auditoire attentif son travail, gravure sur bois, impression sur tissu et papier, ajout de peinture. Avec l’élément minéral et végétal présent partout dans ses tableaux.

Les œuvres en question avaient servi de prétexte à un récent atelier d’écriture mené par Monique Nicque de la Fabrikulture. On a ainsi pu découvrir les émotions qu’elles ont engendrées au travers des textes des participants réunis dans un petit livret.

Tableaux et textes resteront visibles durant tout le mois de juillet à la boutique Naïa Nature (1, rue du 11-Novembre-1918, du mardi au samedi 10 h-13 h, 14 h-18 h). Une découverte à ne pas manquer en centre-ville de Sète.

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Texte: Jocelyne Fonlupt-Kilic

Crédit photo ©Jeanne Davy

TRIBUTE TO ROMAIN GALLO

SAMEDI 3 JUILLET à 18h | Musée gallo-romain Villa Loupian

TRIBUTE TO ROMAIN GALLO

► 3 performances des artistes : Cécile RICHARD | Bruno MERCET | Rémi UCHEDA
Plus d'informations avec ce lien

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► Rencontre avec les artistes autour du buffet après les performances

► Exposition à voir sur place

- ROMAIN GALLO de Bruno Mercet dans l'enceinte du musée
- DEMI TOUR oeuvre sur la F.L.A.C. de l'Espace o25rjj dans le centre du village

Entrée libre et gratuite au musée pour l'occasion

et de 20h à 23h dans le cadre de la Nuit Européenne des musées,
visites commentées thématiques : la mosaïque Antique suivies de démonstrations des techniques de fabrication.

EXPOSITION CLÉMENTINE SCHNEIDERMANN A BOUZIGUES : C'EST PARTI

Du 19 mai au 29 août 2021, au Musée Ethnographique de l’Etang de Thau.

Accès compris dans les conditions normales d’entrées.

Tarif réduit à partir du 1er juillet sur présentation du programme du festival ImageSingulières.

Exposition photographique en partenariat avec la Maison de l’Image Documentaire.

Chaque année, l’association CéTàVOIR invite, dans le cadre du festival ImageSingulières, un ou une photographe en résidence à Sète.

Une immersion dans la ville pendant quatre à six semaines, où l’artiste sélectionnée a carte blanche pour réaliser un travail sur le territoire et ses habitants.

En 2020, c’est la photographe française Clémentine Schneidermann qui avait été retenue et a décidé “tout naturellement” de prendre Georges Brassens comme fil directeur : “choisir une figure populaire si connue m’a ouvert beaucoup de portes et m’a fait rencontrer des personnes intéressantes. Je savais que Brassens aurait ce pouvoir rassembleur à Sète…”

Ce projet artistique s’inscrit dans la continuité du partenariat initié en 2019, et dont l’objectif est de valoriser les résidences d’artistes au sein du réseau Patrimoine afin de sensibiliser les habitants du territoire et de faire rayonner l’action culturelle au-delà des frontières de l’agglopôle.

L’association Cétàvoir a invité la photographe Clémentine Schneidermann pour une résidence à Sète, pour ImageSingulières.

Elle y a réalisé une carte blanche insolite, croisant les codes de la mode et du documentaire.

C’est au Pays de Galles, en 2012, que Clémentine Schneidermann a développé ses premiers projets. Alors étudiante en photographie documentaire à l’université de Newport, la jeune femme commence à s’intéresser à la représentation des milieux populaires du Royaume-Uni, et aux territoires oubliés. En 2016, elle remporte le prix Leica Oskar Barnack Newcomer pour son projet réalisé dans la région minière du sud du pays. Développant une esthétique singulière, à la croisée de la mode et du documentaire, l’artiste aime mélanger réel et fantastique.

En jouant avec la notion de portrait et les codes des deux disciplines, elle donne à voir, avec humour et poésie, des communautés souvent laissées dans l’ombre. Inspirée par l’œuvre de Martin Parr, elle développe à son tour le don de magnifier l’insolite. Ses modèles – des gens ordinaires – parés d’accessoires et de costumes, semblent détonner dans ce paysage monotone.

Une manière inhabituelle de capturer l’ordinaire, qui métamorphose Sète

« Venez, vous dont l’oeil étincelle »

Clémentine Schneidermann a parcouru Sète et les communes voisines par temps de soleil, mais n’a pas insisté sur la chaleur. Elle a préféré rester en demi-teinte, à tous points de vue, ce qui lui permet d’offrir une souplesse de vision confortable. Elle ne décrit pas mais nous entraîne dans des espaces ocres dont les angles jamais trop brutaux attendent calmement des passants ou accueillent, parce qu’ils se font décor, des personnages.

Lors de l'inauguration de l’exposition ce Jeudi 1er juillet, au Musée Ethnographique de l’Etang de Thau, François Commeinhes, Président de Sète Agglopôle précisait : .

"Cette jeune photographe a promené sons regard sensible sur les gens de notre île singulière. Elle a cadré et figé des instants intimes et sensibles. Ces clichés sont d’une grande sincérité, ils révèlent sans trahir les femmes et les hommes qui posent. C’est un jeu de regards qui nous est livré. Ces gens de notre cité, nous les croisons tous au quotidien ou de temps en temps et là, nous les voyons comme nous ne les avons jamais vu. Merci Clémentine de cet arrêt sur image.

Il ne vous aura pas échappé qu’un homme à moustache est évoqué sur quelques prises de vues, Clémentine à sa façon célèbre le centenaire de ce grand chanteur et musicien. Il aimait s’exiler avec ses amis, non loin d’ici à la « cabane des copains » pour gouter les bonheurs de l’étang.

Ce n’est pas un hasard si accueillons aujourd’hui, une photographe, dans notre musée, c’est l’un des résultats du riche partenariat avec « Images singulières ». En effet, depuis plusieurs années Sète agglopôle méditerranée est partenaire du festival et aussi de la MID (Maison de l’image documentaire) qui dispose de la plus grande collection de livre photo du sud de la France. Depuis 2019, par convention, ce fonds est catalogué accessible sur le catalogue en ligne du réseau des médiathèques de Sète agglopôle."

Retrouvez la feuille de salle et le livret jeux de l’exposition.

Et découvrez la programmation complète du festival: https://festival.imagesingulieres.com/

Exposition à la chapelle du quartier Haut

Nouvelle exposition à la chapelle du quartier Haut

Du 3 juillet au 29 août

"FAIRE CORPS"

SAMEDI 3 JUILLET | Rencontre Performances au musée Villa Loupian

3 performances des artistes : Cécile RICHARD | Bruno MERCET | Rémi UCHEDA

Dans le cadre de son partenariat avec le Musée gallo-romain Villa-Loupian, l'artiste plasticien performeur, Bruno Mercet a été invité à investir les lieux avec un parcours-exposition qu'il a baptisé ROMAIN GALLO, exposition où se côtoient avec justesse et poésie, romanité et contemporanéité.
En tant qu'artiste performeur, nous nous devions de proposer à Bruno Mercet un temps fort autour de la performance, pratique artistique que nous soutenons depuis la création du lieu, il y a 15 ans.

Entrée libre et gratuite au musée pour l'occasion

Exposition à voir sur place

- ROMAIN GALLO de Bruno Mercet dans l'enceinte du musée
- DEMI TOUR oeuvre sur la F.L.A.C. de l'Espace o25rjj dans le centre du village

Expo - 150 ans de la Commune à Pierresvives

Jusqu’au 31 juillet à Pierresvives, retrouvez l’exposition historique du 150e anniversaire de La Commune. Grace à l’initiative de l’association La Carmagnole en partenariat avec le Département de l’Hérault, découvrez une sélection de 20 panneaux choisis par l’auteur Eloi Valat. L’ensemble des 70 planches et une interview de ce dernier sont disponibles sur le site des Archives départementales de l’Hérault: archives-pierresvives.herault.fr

L’association La Carmaniole célèbre le 150^eanniversaire de la Commune de Paris à Pierrevives du 15 juin au 31 juillet. Eloi Valat, peintre, dessinateur, et montpelliérain de cœur (ayant effectué une partie de ses études ici) a consacré plusieurs ouvrages à La Commune. La présentation de l’intégralité des panneaux sera accessible sur la table lumineuse au sein de l’exposition et sur le site des archives.

Eloi Valat n’est pas historien mais il raconte la Commune telle qu’il l’imagine après avoir lu presque tout ce qui a été écrit à son sujet, véritablement habité par cet événement auquel il a consacré de nombreux ouvrages : Le Journal de la Commune, Louises – Les femmes de la Commune, La semaine sanglante de la Commune de Paris, L’enterrement de Jules Vallès, Dessiner la Commune…

Le but de cette exposition est de porter à la connaissance des Héraultais.es cet épisode important de l’Histoire incontournable dans la culture contemporaine. Il s’agit de vous montrer ses résonnances dans l’Hérault, notamment au travers de la présentation d’archives.

LE JOURNAL DE LA COMMUNE
15 juin/31 juillet 2021 - Atelier de l’Histoire - Pierresvives, Montpellier
Entrée libre et gratuite
→ RDV sur pierresvives.herault.fr