Et bien VLA l automne.
Expos
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Actuellement Du 7 septembre jusqu'aux vacances de Toussaint Ateliers d'action d'art visuel à l'Ecole des Chênes Verts - Loupian(34) Suivre les infos sur le site de l'Espace o25rjj, Loupian En partenariat avec l'Espace o25rjj, Lieu d'Art Contemporain, Sète Agglopôle Méditerranée, Ville de Loupian, Ecole Les Chênes Verts |
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Prochainement
Je participe au dimanche 3 octobre , ->Performance(s) P. CIAPP - JC GAGNIEUX-MAOUDJ photo : La grue 2020, Echangeur22 St Laurent des Arbres |
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Dans le cadre de la Journée des Ateliers d'Artistes, |
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Du 2 octobre au 4 décembre 2021 je participerai à l'exposition samedi 13 novembre 2021 performance créée pour l'occasion. |
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Du 1er au 12 décembre 2021 Pousser les murs Samedi 4 décembre | 17h
Atelier d'art action pour les Ados de 11-15 ans photo : Shifumi, Intervention d'ado, Atelier CRAC de Sète - Exposition La Tempête 2 |
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La 9ème édition de la Galerie éphémère est ouverte... en visite virtuelle !
La Galerie éphémère n'a pas pu ouvrir ses portes au public cette année MAIS comme l'art et la nature sont toujours vecteurs d'imagination, de création et d'innovation, voici une sublime visite virtuelle pour explorer la galerie depuis votre canapé !
Bonne visite !
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Cet événement organisé à l'occasion des Journées mondiales des zones humides, est orchestré par Olivier Scher, Cahuate Milk, Aline Riou et le Conservatoire d'espaces naturels Occitanie (Montpellier), avec le soutien de nombreux partenaires dont la Région Occitanie, le Département de l'Hérault, Montpellier Métropole, Sète agglopôle, la commune de Villeneuve-lès-Maguelone et le CPIE Bassin de Thau
VERTICALE from Barbara Friedman on Vimeo.
Barbara Le Béguec-Friedman expose
LAISSER COULER
une oeuvre exposée sur la F.L.A.C.
visible 24h/24 jusqu'au 21 mars inclus
Si vous avez raté la rencontre/restitution de résidence et l'intervention de l'artiste avec sa performance VERTICAL,
cliquez sur les liens ci-dessous
Photos de la rencontre | Extraits de la performance
Et bientôt
Rose©Jean Félix
Avril-Mai
Jean Félix exposera sur la F.L.A.C.
La résidence de l'artiste à l'Espace o25rjj a comme objectif de produire une oeuvre qui sera exposée sur la F.L.A.C.
"Plusieurs temps forts seront organisés pour venir à la rencontre de l'artiste et découvrir sa démarche, son travail et son engagement dans la lutte contre l'homophobie et la transphobie : Restitution de résidence, exposition, vernissage, conférence-débat à la Médiathèque de Loupian, interventions au Collège Olympes de Gouges de Loupian, etc."
| Espace o25rjj - Lieu d'art contemporain chez l'habitant 06.10.02.97.23 | www.o25rjj.fr |
Chez Pascale Ciapp & Thomas Andro 25 Rue Jean Jaurès - Loupian (34) C'est ic |
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La nuit est un espace-temps fascinant durant lequel il se passe
mille choses insoupçonnées. Tandis que nous dormons, les espèces nocturnes s’activent, nourrissant nos frayeurs ancestrales et le système solaire dévoile ses merveilleux attraits.
Découvrez cet univers fantastique qu’est la nuit à travers une
exposition immersive et sensorielle. Vivez une réelle expérience au cœur de l’obscurité et découvrez la nature et le ciel comme vous ne les voyez jamais !
La visite virtuelle
Voyage au coeur de la nuit et au-delà, est une exposition conçue par le parc national des Cévennes, Nicolas Gal, artiste plasticien et la Galerie Euréka de la ville de Chambéry.
Le Département de l'Hérault, au travers de cette exposition, vous invite à faire un voyage dans le monde de la nuit, d'abord d'une manière poétique et immersive, afin de s'imprégner de l'ambiance nocturne et de devenir acteur de sa préservation. Puis ensuite, elle vous permettra de prendre un peu de hauteur, observer le ciel étoilé, notre système solaire et tous ses astres.
INFO-COVID 19
Exposition programmée jusqu'au dimanche 6 juin 2021
au Domaine départemental de Restinclières, à Prades-le-Lez.
A découvrir sur notre chaîne YouTube Mon Hérault, en attendant la réouverture du château de Restinclières.
Lever de Pleine Lune sur la Grande-Motte
"Plage des Aresquiers, fin d’une journée trop chaude d’un hiver égaré. Les derniers rayons du Soleil incendient La Grande-Motte et se perdent dans l’arche anticrépusculaire naissante. La mer se couvre d’une croûte de basalte ridée aux reflets d’un bleu métallique. À vingt-deux kilomètres à vol de mouette, la base des bâtiments est rongée par la rotondité du monde. Dans le viseur, la grande pyramide ondule et se déforme comme le limbe lunaire qui s’élance vers la nuit. Instants calmes et précieux." Guillaume Cannat, journaliste scientifique héraultais - le guideduciel.net
Imaginez-vous, un soir de pleine lune, sans pollution lumineuse et laissez-vous bercer par le spectacle de la lune qui se lève!
La démarche de la Trame noire
L’éclairage nocturne engendre une perte d’habitats naturels, une fragmentation accrue et une mortalité directe pour les espèces vivant la nuit. La démarche de Trame noire consiste à préserver et à remettre en bon état les continuités écologiques nocturnes, dans un contexte de pollution lumineuse en constante progression.
Pour un peu plus d'explications sur le sujet,
Pour les plus curieux et passionnés de la Nuit, voici des informations complémentaires sur le sujet :
Collectif de recherches RENOIR (Ressources environnementales nocturnes & territoires) est issu du travail collaboratif engagé depuis six ans par un groupe pluridisciplinaire de chercheurs autour de la thématique de la protection et de la valorisation de l’environnement nocturne.
Centre de ressources sur la nuit (site animé par Romain Sordello : animateur à titre personnel de ce site et Expert Trame verte et bleue et Pollution lumineuse à l’Office français pour la biodiversité)
Blog Astronomie du quotidien Le Monde animé par Guillaume Cannat
Virginie Guidée
Artiste peintre
vous présente « STRATE »
Exposition Peinture / Sculpture
Chapelle Saint Pierre de Montbazin
Du 7 au 17 septembre
Son travail est axé sur une réflexion picturale qui l'amène à construire un univers poétique et ludique. Il prend sa source dans son imagination nourrie par les expériences de sa vie. Les formes sont simplifiées jusqu'à l'épure, mêlant abstraction géométrique et art tribal, expressions symboliques et/ou abstraites, en aplat, avec les couleurs de l'arc-en-ciel et les bleus de l'océan. Le labyrinthe, élément fondateur de sa peinture, incarne les mouvements invisibles de la vie. Il se duplique à l'infini et rythme l'espace... pour écrire un langage visuel.
Ses recherches aboutissent à la création d'un alphabet restreint de formes (cercle, carré, rectangle, etc...), de couleurs toniques, toujours les mêmes (rouge, orange, jaune, vert, bleu, mauve), et de traits noirs et blancs - un vocabulaire simple, minimaliste et abstrait, accessible pour tous les publics, en particulier les enfants. Lors du premier confinement, face à la précarité de la situation, elle n'a pas voulu investir dans de la toile.
"J'avais dans mon tiroir un projet de tableau / volume et les matériaux à l'atelier. C'est ainsi qu'à émerger les tableaux hors-cadre, puis « Strates », « L'aveugle » et « The song ».. Cette expérience me permet d'agrandir mes champs de visions, angles, et manière de voir"...
Une Performance collective poétique et décaléeUn Acte de Résistance Culturelle
Parce que l'imaginaire ne peut être confiné
Parce que la rue, même en horaires restreints, reste un des rares lieux accessible à tout le monde
Parce que ce monde a grandement besoin de poésie
Parce que la rue, même en horaires restreints, reste un des rares lieux accessible à tout le monde
Parce que ce monde a grandement besoin de poésie
OBJECTIF : 20 000 visuels soit 140 000 R'hUmEurs scotchés collectivement sur les gouttières, panneaux de signalisation, mobilier urbain, etc, partout en France et ailleurs
"J'AI BESOIN DE TOI "
"Si Toi aussi Tu as envie de rejoindre la Performance collective et faire courir la R'hUmEur dans ta ville, ton village, ton quartier :
- coche "Je participe"
- communique moi ton adresse postale en MP
- je t'envoie 5 séries de 10 visuels R'hUmEur (imprimés sur papier recyclé), une rien que pour Toi et 4 destinées à être scotchées dans la RUE
- prends Toi en photo (format carré) en pleine action - créativité bienvenue
- envoie moi l'image en MP"
- coche "Je participe"
- communique moi ton adresse postale en MP
- je t'envoie 5 séries de 10 visuels R'hUmEur (imprimés sur papier recyclé), une rien que pour Toi et 4 destinées à être scotchées dans la RUE
- prends Toi en photo (format carré) en pleine action - créativité bienvenue
- envoie moi l'image en MP"
Adresse Facebook : https://www.facebook.com/events/363109241384021/
1ères Portes Ouvertes des Ateliers des artistes des ARTeliers à Frontignan (34), pour les journées européennes du patrimoine. Kathy Bassaget sera ravie de vous recevoir pour cette occasion dans son atelier de céramique et sculpture le samedi 18 et dimanche 19 septembre 2021, au 19 avenue de la Gardiole à Frontignan(34) Le PAAF! C'est aussi un parcours d'expositions, des démonstrations des créations et des visites d'ateliers à Frontignan(34)
2 expositions à l'occasion de cet anniversaire particulier :
les personnes souhaitant visiter le MIAM, peuvent accéder au musée sans Pass sanitaire, la jauge étant inférieure à 50 personnes simultanément.
FOREVER MIAM
4 juin 2021 au 9 janvier 2022
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A l’image de tubes ou albums pop iconiques comme Forever Changes du groupe Love ou Forever Young de Bob Dylan, le MIAM résonne en nous comme une chanson !
Forever MIAM raconte l’histoire du musée, depuis sa création en 2000 par Hervé Di Rosa et Bernard Belluc, et derrière, la programmation d’une quarantaine d’expositions et l’histoire des Arts Modestes.
L’exposition s’organise autour de la sculpture géante le SURMIAM, créée pour l’occasion par Hervé Di Rosa à partir des quatre lettres M.I.A.M., avec la double fonction de vitrine et de meuble d’assise pour les visiteurs.
Les 20 ans du musée seront évoqués par une sélection d’oeuvres et d’objets de la collection, des cartes inédites des Territoires de l’art d’Hervé Di Rosa, ainsi que par une documentation inédite de photos et de vidéos rappelant les temps forts de l’histoire du MIAM.
Un disque vinyle 45 T de l’Hymne du MIAM, est réédité pour les 20 ans, composé, réalisé par Patrick Chenière alias Général Alcazar et Pascal Comelade. La pochette est créée par Hervé Di Rosa.
Commissariat : Françoise Adamsbaum assistée de Sylvie Côte
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PSYCHEDELICES
Expériences visionnaires en France
du 4 juin 2021 au 9 janvier 2022
Le MIAM défriche et présente les oeuvres d’artistes français influencés par le mouvement psychédélique. De la genèse à nos jours, de nombreuses oeuvres inédites issues de collections privées et d’institutions seront exposées dans un kaléidoscope jubilatoire à l’image de cette parenthèse enchantée ...
Héritier du surréalisme, des mandalas, cousin de la Beat Generation, de l’Op et du Pop, l’art psychédélique est porteur de visions irréelles flamboyantes, idéales ou cauchemardesques. Le terme psychédélique apparait en 1957 au terme d’échanges épistolaires entre l’écrivain Aldous Huxley et le psychiatre Humphrey Osmond, il signifie « révélateur de l’âme » et définit tout état relatif à la prise de psychotropes aux effets hallucinogènes.
Au cours du XX° siècle, les substances psychédéliques présentes dans la nature et connues depuis des millénaires par les chamanes, sont synthétisées et font tout d’abord l’objet d’une grande curiosité scientifique. En Occident, entre 1947 et 1976, l’intérêt pour la recherche dans ce domaine explose, les psychédéliques sont alors considérés comme les outils de l’exploration de l’esprit humain les plus prometteurs que la psychologie n’ait jamais connus.
Les recherches portent sur l’expérience mystique occasionnée par les hallucinogènes, l’expérience sociale et les possibles traitements de l’anxiété, des addictions ou des troubles neurologiques. Parallèlement, de nombreuses recherches scientifiques sont menées dans la sphère militaire pour tenter d’utiliser les substances psychédéliques comme des armes de guerre, sans succès avéré.
Malgré une évidente disgrâce institutionnelle, les psychédéliques continuent leur propagation dans la société à partir du milieu des années 60 et trouvent un écho spectaculaire dans la musique et le domaine pictural.
Si la majeure partie des plasticiens du mouvement s’exprime avec succès sur des pochettes de disques, des bandes dessinées ou des posters manufacturés, les expressions comme la peinture, le dessin ou le cinéma peinent à trouver leur place dans les réseaux artistiques officiels. La société du spectacle permanent a immédiatement absorbé les esthétiques de l’expérience si profonde du « voyage » psychédélique, aux dépens d’une véritable reconnaissance artistique.
Privé de visibilité, ce mouvement underground sans manifeste développé dans la transe de l’expérimentation, sombre injustement dans l’oubli au cours des années 1980. Pourtant, le psychédélisme mérite toute sa place dans la mythologie collective et l’histoire de l’art moderne.
La France, traditionnellement secouée par des courants artistiques et philosophiques d’avant-garde, a vu se développer les talents de nombreux créateurs visionnaires.
Dès 1965, une poignée de dandys sortie de la Coupole à la suite de Pierre Clémenti et Jean-Pierre Kalfon tente l’expérience acide : Jean Jacques Lebel organise des happenings avec le sculpteur/cinéaste Daniel Pommereule, le groupe Mandala autour de Jean-Claude Bailly et Jean-Pierre Guimard rend hommage au Grand Jeu cher aux surréalistes et devient prosélyte du LSD encore légal, tandis que de nombreux artistes solitaires poursuivent leurs recherches picturales en toute confidentialité.
L’exposition PSYCHEDELICES imaginée par le Musée International des Arts Modestes, rassemble pour la première fois les oeuvres de peintres et plasticiens influencés par leurs visions clandestines et définit les contours d’un mouvement artistique majeur.
Le récent regain d’intérêt pour les substances psychédéliques dans la recherche scientifique aux USA comme en Europe, la dépénalisation de l’usage des champignons hallucinogènes dans certains états d’Amérique et les déclarations de Reed Hastings, co-fondateur et directeur de NetFlix (affirmant que l’avenir du divertissement s’incarnerait dans les substances chimiques récréatives) font du phénomène psychédélique l’enjeu de questionnements nouveaux sur l’importance de ces substances dans nos sociétés. Psychédélices permet une immersion garantie sans danger dans l’univers psychédélique, à travers les oeuvres d’artistes français ou travaillant en France.
Informations pratiques
Musée International des Arts Modestes
23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny - 34200 Sète - France
+33 (0)4 99 04 76 44
facebook.com/museeinterationaldesartsmodestes - twitter.com/miamsete
Heures d’ouvertures :
-du 1er avril au 30 septembre : tous les jours de 9h30 à 19h00.
Visites guidées du lundi au vendredi à 14h30 et à 16h00, groupes sur réservations.
-du -1er octobre au 31 mars : du mardi au dimanche de 9h30 à 12h00 et de 14h00 à 18h00.
Visites guidées (minimum 10 personnes) sur réservations.
Fermetures annuelles : 1er janvier, 1er mai, 1er novembre et 25 décembre
Tarifs :
Adultes : 5,60 € - Etudiants, 10-18 ans : 2,60 €
Groupes de plus de 10 personnes : 3,60 €
-Moins de 10 ans, demandeurs d’emploi, visiteurs handicapés, groupes scolaires sétois, premier dimanche du mois : gratuit
Exposition d'œuvres pour aider le père André Marie
Chapelle des péniten,Sète, 98 Grand Rue Mario Roustan 34200 Sète
Jusqu'au dimanche 12 septembre. Le père André-Marie sera présent à partir de vendredi.
Prêtre et artiste il a voué sa vie à lutter contre la misère...
Les expositions de Luigi Serafini et de Than Hussein Clark sont prolongées jusqu’au 5 septembre 2021.
Le Crac Occitanie est toujours fermé mais prolonge une dernière fois les expositions pour vous permettre de les découvrir cet été.
Than Hussein Clark, « Ms. Hutton or The Wilted Tulip », 2020 | « Mme Hutton ou la tulipe fanée », 2020 (détail).
En savoir plus : http://crac.laregion.fr/
Centre Régional d’Art Contemporain Occitanie, 26 Quai Aspirant Herber, Sète