L’expo événement proposée par le Département vous plonge dans l’univers de la culture pop devenue mythologie : l’épopée Star Wars. Onze artistes du monde entier la revisitent pour notre plus grand plaisir. Prêt(e)s pour le voyage ?
Revivre la saga Star Wars de George Lucas à travers le regard d’artistes contemporains du monde entier, voilà le propos de l’exposition à découvrir en ligne.
De Yoda à Chewbacca allongé sur un transat aux figurines Jedi de l’épopée, des casques effrayants à la maquette du Faucon Millenium, des masques sombres aux stormtroopers ou aux Red Guards dans de mystérieux lieux urbains, onze photographes, plasticiens se réapproprient les personnages de la fiction que le destin fabuleux place au niveau des « Grands récits » mythiques d’aujourd’hui.
Tous nous proposent un voyage personnel et original dans cette galaxie en évoquant d’autres causes, d’autres perspectives : la relation entre le réel et la fiction, la cause LGBT, une critique du pittoresque ou de la société de consommation métamorphosée en LEGO géants, la fabrication d’idoles…
A travers leur regard toujours décalé, drôle, tendre, ironique, ou grave, violent, ils nous révèlent combien les nouveaux mythes modernes sont présents dans nos existences et nos sociétés.
JE SUIS TON PERE Une adaptation pour le Département de l’Hérault à pierresvives, de l’exposition originale de la Maison d’Ailleurs, musée de la science-fiction, de l’utopie et des voyages extraordinaires à Yverdon-les-Bains, Suisse.
INFO COVID 19 L’exposition est programmée jusqu’au 24 juillet 2021 au Domaine départemental pierresvives à Montpellier. Un événement sur herault.fr, pierresvives.herault.fr et nos réseaux sociaux, en attendant la réouverture de pierresvives.
Une exposition originale venue de Suisse
Marc Atallah est directeur de la Maison d’Ailleurs, musée de la science-fiction, de l’utopie et des voyages extraordinaires à Yverdon-les-Bains en Suisse, directeur du Numerik Games Festival et maître d’enseignement et de recherche à l’Université de Lausanne. Ses recherches portent sur les littératures conjecturales (utopie, dystopie, voyages imaginaires, science-fiction) et sur les théories littéraires (théories des genres, théories de la fiction).
Benjamin Reverdy est responsable des expositions à pierresvives.
Il travaille dans le monde culturel depuis plus de dix ans, art contemporain, street art, photo… Il a également participé à la mise en œuvre d’expositions de culture scientifique en partenariat avec le Musée de l’homme.
Dans le cadre des Journées Européennes des Métiers d'Art du 6 au 11 avril, le musée Fabre vous présente la veille sanitaire les restaurations d'acquisitions récentes qui rejoindront ensuite les salles d'exposition.
Aujourd'hui, cette élégante commode italienne présente un remarquable décor figurant la place royale du Peyrou de Montpellier. Cette représentation, sur fond bleu et laque, témoigne d’un des ambitieux chantiers urbanistiques du XVIIIe siècle montpelliérain.
Retrouvez toutes les vidéos des JEMA et bien d'autres contenus sur Fabre dans mon canapé :
Découvrez Fabre and the city 2, une application créée par le Musée Fabre en collaboration avec la Faculté ! Celle-ci propose, à l’occasion des @800ansMontpellierMédecine, un parcours géolocalisé pour découvrir les lieux et monuments emblématiques de l’histoire de la médecine et de la pharmacie à Montpellier.
Pour en savoir plus, cliquez-ici
Une découverte ludique à travers des parcours scénarisés, pour une promenade culturelle, un moment partagé en famille ou une expérience de jeux entre amis. ... Un jeu de piste à destination des familles, avec des enfants à partir de 10 ans: un moment d'apprentissage ludique et dynamique à partager.
Le musée Fabre propose une application géo localisée à la découverte de l’histoire de la médecine à Montpellier. Une présentation animée des lieux et monuments emblématiques de l’histoire de la médecine et de la pharmacie à Montpellier, réalisée dans le cadre du 800ème anniversaire de la faculté de médecine. Une découverte ludique à travers des parcours scénarisés, pour une promenade culturelle, un moment partagé en famille ou une expérience de jeux entre amis.
Les personnalités les plus illustres, telles qu’Arnaud de Villeneuve, Rabelais, Lapeyronie… deviennent les guides animés des utilisateurs au fil des grandes périodes de l’histoire.
Afin de s’adresser au plus grand nombre et de répondre aux différents usages, trois parcours sont proposés :
Un parcours libre, sans prescription d’ordre, permettant à l’utilisateur de découvrir les lieux en fonction de ses envies et de ses déplacements
Un jeu de piste à destination des familles, avec des enfants à partir de 10 ans: un moment d’apprentissage ludique et dynamique à partager.
Un jeu de piste façon escape game pour les gamers : un parcours de jeu sur mesure, destiné principalement aux jeunes joueurs montpelliérains,
L’ opportunité de (re)découvrir la ville à travers une nouvelle expérience de jeu !
Une promenade culturelle à partager en famille ou entre amis, téléchargeable gratuitement sur les stores.
Découvrez les trois sections de l'exposition, Les Autres de l'art autre, Paris est une île et Renouveaux américains de l'abstraction géométrique sur Fabre dans mon canapé :
lors de votre passage à Loupian, nous vous invitons à venir découvrir à partir du 24 avril, la 24ème oeuvre exposée sur la Façade Locale d'Art Contemporain
Genre indéfini, genre infini de Jean Félix sera visible 24h/24h sur la F.L.A.C. jusqu'au 23 mai
À noter dès à présent dans vos agendas : L'exposition/restitution de résidence en présence de l'artiste est reportée au week-end des 22 et 23 mai avec une conférence/débat sur "l'identité genrée et l'homophobie" à la médiathèque de Loupian, samedi 22 mai à 17h, Espace o25rjj - Lieu d'art contemporain chez l'habitant | www.o25rjj.fr Contact : 06.10.02.97.23 | Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
2 expositions à l'occasion de cet anniversaire particulier :
FOREVER MIAM
4 juin 2021 au 9 janvier 2022
A l’image de tubes ou albums pop iconiques comme Forever Changes du groupe Love ou Forever Young de Bob Dylan, le MIAM résonne en nous comme une chanson !
Forever MIAM raconte l’histoire du musée, depuis sa création en 2000 par Hervé Di Rosa et Bernard Belluc, et derrière, la programmation d’une quarantaine d’expositions et l’histoire des Arts Modestes.
L’exposition s’organise autour de la sculpture géante le SURMIAM, créée pour l’occasion par Hervé Di Rosa à partir des quatre lettres M.I.A.M., avec la double fonction de vitrine et de meuble d’assise pour les visiteurs.
Les 20 ans du musée sont évoqués par une sélection d’oeuvres et d’objets de la collection, des cartes inédites des Territoires de l’art d’Hervé Di Rosa, ainsi que par une documentation inédite de photos et de vidéos rappelant les temps forts de l’histoire du MIAM.
Un disque vinyle 45 T de l’Hymne du MIAM, est réédité pour les 20 ans, composé, réalisé par Patrick Chenière alias Général Alcazar et Pascal Comelade. La pochette est créée par Hervé Di Rosa.
Commissariat : Françoise Adamsbaum assistée de Sylvie Côte
Le MIAM défriche et présente les oeuvres d’artistes français influencés par le mouvement psychédélique. De la genèse à nos jours, de nombreuses oeuvres inédites issues de collections privées et d’institutions seront exposées dans un kaléidoscope jubilatoire à l’image de cette parenthèse enchantée ...
Héritier du surréalisme, des mandalas, cousin de la Beat Generation, de l’Op et du Pop, l’art psychédélique est porteur de visions irréelles flamboyantes, idéales ou cauchemardesques. Le terme psychédélique apparait en 1957 au terme d’échanges épistolaires entre l’écrivain Aldous Huxley et le psychiatre Humphrey Osmond, il signifie « révélateur de l’âme » et définit tout état relatif à la prise de psychotropes aux effets hallucinogènes.
Au cours du XX° siècle, les substances psychédéliques présentes dans la nature et connues depuis des millénaires par les chamanes, sont synthétisées et font tout d’abord l’objet d’une grande curiosité scientifique. En Occident, entre 1947 et 1976, l’intérêt pour la recherche dans ce domaine explose, les psychédéliques sont alors considérés comme les outils de l’exploration de l’esprit humain les plus prometteurs que la psychologie n’ait jamais connus.
Les recherches portent sur l’expérience mystique occasionnée par les hallucinogènes, l’expérience sociale et les possibles traitements de l’anxiété, des addictions ou des troubles neurologiques. Parallèlement, de nombreuses recherches scientifiques sont menées dans la sphère militaire pour tenter d’utiliser les substances psychédéliques comme des armes de guerre, sans succès avéré.
Malgré une évidente disgrâce institutionnelle, les psychédéliques continuent leur propagation dans la société à partir du milieu des années 60 et trouvent un écho spectaculaire dans la musique et le domaine pictural.
Si la majeure partie des plasticiens du mouvement s’exprime avec succès sur des pochettes de disques, des bandes dessinées ou des posters manufacturés, les expressions comme la peinture, le dessin ou le cinéma peinent à trouver leur place dans les réseaux artistiques officiels. La société du spectacle permanent a immédiatement absorbé les esthétiques de l’expérience si profonde du « voyage » psychédélique, aux dépens d’une véritable reconnaissance artistique.
Privé de visibilité, ce mouvement underground sans manifeste développé dans la transe de l’expérimentation, sombre injustement dans l’oubli au cours des années 1980. Pourtant, le psychédélisme mérite toute sa place dans la mythologie collective et l’histoire de l’art moderne.
La France, traditionnellement secouée par des courants artistiques et philosophiques d’avant-garde, a vu se développer les talents de nombreux créateurs visionnaires.
Dès 1965, une poignée de dandys sortie de la Coupole à la suite de Pierre Clémenti et Jean-Pierre Kalfon tente l’expérience acide : Jean Jacques Lebel organise des happenings avec le sculpteur/cinéaste Daniel Pommereule, le groupe Mandala autour de Jean-Claude Bailly et Jean-Pierre Guimard rend hommage au Grand Jeu cher aux surréalistes et devient prosélyte du LSD encore légal, tandis que de nombreux artistes solitaires poursuivent leurs recherches picturales en toute confidentialité.
L’exposition PSYCHEDELICES imaginée par le Musée International des Arts Modestes, rassemble pour la première fois les oeuvres de peintres et plasticiens influencés par leurs visions clandestines et définit les contours d’un mouvement artistique majeur.
Le récent regain d’intérêt pour les substances psychédéliques dans la recherche scientifique aux USA comme en Europe, la dépénalisation de l’usage des champignons hallucinogènes dans certains états d’Amérique et les déclarations de Reed Hastings, co-fondateur et directeur de NetFlix (affirmant que l’avenir du divertissement s’incarnerait dans les substances chimiques récréatives) font du phénomène psychédélique l’enjeu de questionnements nouveaux sur l’importance de ces substances dans nos sociétés. Psychédélices permet une immersion garantie sans danger dans l’univers psychédélique, à travers les oeuvres d’artistes français ou travaillant en France.
Informations pratiques
Musée International des Arts Modestes
23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny - 34200 Sète - France
+33 (0)4 99 04 76 44
Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.miam.org
Exposition de peinture du 19 août au 05 septembre, présentée par les artistes : Christine BOUSQUET et Benedicte DUBOIS
Christine Bousquet, Poussannaise, plusieurs fois primées lors de différentes expositions collectives et autres manifestations artistiques, expose certaines de ses oeuvres, dont les dernières qui correspondent à l'année 2020, à l'église Saint Hyppolite de Loupian, mais sa fille, Bénédicte, qui s'est aussi lancée dans les Arts plastiques depuis quelques années, a elle aussi exposé de belles acryliques qui sauront éveiller votre imaginaire. Une très belle exposition avec la participation de la municipalité de la ville dont elles ont salué la gentillesse et la disponibilité.
Le vernissage avait lieu devant un public nombreux ce vendredi 20 août 2021
Exposition ouverte au public du jeudi au dimanche de 10h à 12h et 16h à 19h
Jeudi 6 mai 2021, 14h30 devant l'Hôtel de Région à Montpellier
En partenariat avec Andromède Océanologie, la Région expose à partir du 6 mai sur le parvis de l'Hôtel de Région de Montpellier l'exposition photographique «Planète Méditerranée» issue du livre éponyme qui retrace les 20 années d'exploration sous-marine du photographe naturaliste originaire de Montpellier Laurent Ballesta.
Le vernissage de l'exposition aura lieu le jeudi 6 mai à 14h30, sur le parvis de l'Hôtel de Région de Montpellier, en présence de la présidente Carole Delga et de Laurent Ballesta.
«Avec 220 km de côtes, la Région Occitanie est résolument tournée vers la mer. Depuis 2016, nous développonsavec l'ensemble des acteurs concernés dont le Parlement de la Merdes actions fortes et volontaristes pour préserver et valoriser notre littoral. La Méditerranée est notre bien commun et notre avenir, qu'il est impératif de protéger en s'adaptant aux défis posés par le changement climatique. Avec Laurent Ballesta, nous partageons cette même vision. Son travail, internationalement reconnu, mérite d'être diffusélargement : c'est le sens de l'exposition sur le parvis de l'Hôtel de Région à Montpellier, dont il est originaire », a déclaré la présidente de la Région Occitanie Carole Delga.
A propos de Laurent Ballesta:
Laurent Ballesta est un photographe français originaire de Montpellier.Il est l'auteur de 13 livres de photographie dédiés à la vie sauvage sous-marine. Co-créateur de la société Andromède Océanologieen 2000, il a dirigé plusieurs expéditions de grande ampleur durant les 10 dernières années. Les Expéditions Gombessa reposentsur trois valeurs emblématiques : un mystère scientifique, un défi de plongée et la promesse d'images inédites. Des premièresphotographies du cœlacanthe prises par un plongeur à 120 m de fond, jusqu'aux chasses nocturnes des 700 requins à Fakarava,en passant par les plongées les plus longues et les plus profondes d'Antarctique, Laurent Ballesta illustre le monde sous-marin avec unregard naturaliste et artistique.
En juillet 2019, Laurent Ballesta a réalisé une première mondiale en mariant avec succès les moyens de la plongée à saturation initialementdédiée à l'exploitation offshore, avec les techniques de plongée autonome en recycleur à gestion électronique, dans le but d'illustrerdes écosystèmes profonds typiques de la Méditerranée, et de mettre en place des protocoles scientifiques à ces grandes profondeurs.Avec trois autres plongeurs, Antonin Guilbert, Yanick Gentil et Thibault Rauby, ils ont cohabité dans un module de 5 m² pressuriséjusqu'à 13 bars, soit l'équivalent de 120 m de fond, pendant 28 jours. Quotidiennement, ils ont effectué des sorties pour explorer etétudier librement et sans limite de temps la zone crépusculaire entre 60 et 140 m de fond, de Marseille à Monaco.
Du 18 au 29 août, Hélène Jayet présente une exposition à l'accueil du Crac Occitanie à partir de sa série ARBOR, une invitation à un bain de forêt (appelé « shinrin-yoku » au Japon).
Née en 1977 en Île de France, Hélène Jayet vit et travaille à Montpellier.
Prolongement de sa pratique photographique, l’artiste a renoué avec le dessin et développe une nouvelle écriture. Partant d’images glanées dans des ouvrages historiques, photographiques ou sur la toile, Hélène Jayet les réinterprète en noircissant son Canson, point par point, jusqu’à brouiller l’image d’origine et nous obliger au recul.
Conjointement à son travail artistique, Hélène Jayet enseigne la photographie et les arts plastiques lors d’ateliers scolaires, universitaires ou récemment au département Art & Images de l’école Kourtrajmé.
Expo Photo Off "Images Singulières ". Les 400 culs à Copacabana de Pascal Larderet- Ce n'est pas du Truffaut. Déconseillé aux enfants .
24 mai de 10 h à 17 h
"Adoration Culte du cul une tradition brésilienne. " L'expo sera également visible V/S/D 28/29/30 mai aux mêmes horaires. Le Petit Lieu 23 rue de Tunis- Sete Ce lundi de Pentecote sera aussi l'occasion de chiner Photo et Ciné dans la rue 8 exposants photos magazines livres matériels photo et Ciné ancien ou récent. Jauge adaptée et gestes barrières.
A partir du Mercredi 19 Mai, le Musée Gallo-Romain Villa-Loupian à Loupian, le Musée Ethnographique de l’Étang de Thau à Bouzigues et le Jardin Antique Méditerranéen à Balaruc-les-Bains ouvriront leurs portes dès 10h. En raison des mesures sanitaires, le port du masque est obligatoire et l’accès sera limité selon les jauges règlementaires.
Deux expositions seront à découvrir dès la réouverture ! (accès compris dans les conditions normales d’entrée).
LAPIS FRUCTUS de l’artiste photographe David Huguenin, jusqu’au 31 Mai au Musée gallo-romain Villa-Loupian
CLÉMENTINE SCHNEIDERMANN « SÈTE #20 », en partenariat avec la Maison de l’Image Documentaire (Association Cétavoir) jusqu’au 29 août au Musée Ethnographique de l’Etang de Thau à Bouzigues.
Pour connaître les horaires d’ouverture et découvrir l’actualité des Musées et du Jardin, rendez-vous sur notre site ici
