CULTURE

Le spectacle 𝘕𝘶𝘪𝘵 𝘥'𝘖𝘤𝘵𝘰𝘣𝘳𝘦, à découvrir le mardi 19 mars à 20h au TMS.

Le 17 octobre 1961 à Paris, des centaines d'algériens & algériennes sont tué·e·s lors d'une manifestation pacifique à Paris contre le couvre-feu imposé par le préfet Papon. L'événement est immédiatement mis sous silence par l’État.
Louise Vignaud & Myriam Boudenia interroge l'organisation du silence qui entoure ces crimes et les conséquences sur l'humain avec le spectacle 𝘕𝘶𝘪𝘵 𝘥'𝘖𝘤𝘵𝘰𝘣𝘳𝘦, à découvrir le mardi 19 mars à 20h au TMS.
Infos & réservation : https://urlz.fr/pNOW
En introduction de ce spectacle, nous vous proposons la petite forme théâtrale 𝘓𝘦𝘴 𝘠𝘦𝘶𝘹 𝘨𝘳𝘢𝘯𝘥 𝘰𝘶𝘷𝘦𝘳𝘵𝘴 de Louise & Irène Vignaud ce mercredi 13 mars à 18h30 dans la petite salle du théâtre.
📝Un événement gratuit sur réservation à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Peut être une image de 6 personnes

Samedi 25 mai à Palavas les Flots ! Le nouveau spectacle de la Cie Le Bateau-Bœuf

Samedi 25 mai à Palavas les Flots ! Le nouveau spectacle de la Cie Le Bateau-Bœuf

La Compagnie du Bateau Bœuf est implantée à Sète depuis près de 40 ans. Réunissant autour d'elle des amoureux du théâtre, elle a su conquérir et surprendre un public fidèle. Parmi ses créations on peut retrouver de grands classiques de la comédie comme "Le malade imaginaire" ou " L'emprunt russe" mais aussi des pièces plus complexes comme " L'annonce faite à Marie" ou " Le dialogue des carmélites".

Découvrir : https://www.facebook.com/p/Cie-Le-Bateau-B%C5%93uf-100070439390334/?paipv=0&eav=Afa2v4a2EoGwhlM-SYmhhX-7VYW9GI_

Peut être une image de texte qui dit ’La CIE Bateau Boeuf présente Un ouvrage de dames et autres contes Une pièce de JC Danaud et contes de Guy Foissy Avec Véronique Lazaro Elise Riche-Balthazard Elise Trinca JH Mirouze Mise en scène de JH Mirouze FNCTA.T AIANE’

La 26ème édition du Printemps des Poètes à Sète : «Grâce au Printemps », du 11 au 29 mars 2024, avec la Cie Mot pour Mot (2)

Cette année l’artiste international Reza, sera le parrain signe l’affiche de cette nouvelle édition.

𝗝𝗲𝘂𝗱𝗶 𝟭𝟰 𝗺𝗮𝗿𝘀 à 𝟭𝟴𝗵𝟯𝟬 𝗖𝗼𝗻𝗰𝗲𝗿𝘁 𝗮𝗻𝗶𝗺é

R𝐸𝑁𝐶𝑂𝑁𝑇𝑅𝐸 𝑆𝑃𝐿𝐴𝑆𝐻
HORS-LES-MURS à l'École des Beaux Arts de Sète.
23 rue Jean Moulin, 34200 Sète.
Événement organisé dans le cadre de Splach, Séminaire Pour l’Art et les CHoses imprimées, en partenariat avec l’École des beaux-arts de Sète et la Librairie L’Échappée Belle.
𝗝𝗲𝘂𝗱𝗶 𝟭𝟰 𝗺𝗮𝗿𝘀 à 𝟭𝟴𝗵𝟯𝟬 𝗖𝗼𝗻𝗰𝗲𝗿𝘁 𝗮𝗻𝗶𝗺é
𝐽𝑢𝑙𝑖𝑒𝑡𝑡𝑒 𝑀𝑎𝑛𝑐𝑖𝑛𝑖
Juliette Mancini est autrice de bandes dessinées, diplômée de l’EnsAD (Paris) en design graphique en 2013. Ses bandes dessinées sont publiées par les éditions Atrabile (De la chevalerie en 2016, Éveils en 2021), et parlent de thématiques sociales (rapport à la féminité, mémoires individuelle et collective, éveil politique…). Elle dessine régulièrement pour la presse, notamment jeunesse (Biscoto, Georges, Libération, Nicole, Sub(ti)tle…) et pour des institutions culturelles. Elle a également co-fondé Bien, monsieur., revue engagée récompensée par le Fauve de la BD Alternative au festival d’Angoulême 2018.
Juliette vit à Genève (CH) et partage son temps entre commandes graphiques, écriture de bandes-dessinées et enseignement.
https://juliettemancini.fr/
𝐹é𝑒𝑟𝑖 𝑀𝑎𝑛𝑐𝑖𝑛𝑖
Musicien, custom synth design / engineering
https://feeric.bandcamp.com

Samedi 9 mars, 19h ! Un spectacle de Théâtre, avec la compagnie « Le fil qui nous lie ».

Samedi 9 mars, 19h ! Un spectacle de Théâtre, avec la compagnie « Le fil qui nous lie ».

A la Clé des Arts, à Poussan.4100Capture d'écran 2024-02-19 160116

Un seul en scène bouleversant, sur la guerre civile espagnole, un travail de mémoire indispensable ! on en rit, on en pleure…
Entrée prix libre sur réservation ! (jauge limitée) – Buvette sur place avec / Plat chaud : 6 €- Puis scène musicale libre et dansante après le spectacle !
Pour réserver : 0660175185 ou par mail : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Avec toutes les équipes de la La Clé Des Arts et du Collectif Faire Tiers-lieu à Poussan

 

Pour sa rencontre littéraire du 7 mars, Tino Di Martino recevait Véronique OVALDE.

Pour sa rencontre littéraire, Tino Di Martino recevait ce 7 mars, à 18h à la Médiathèque F.Mitterrand,  Véronique OVALDE qui n'avait pas pu se déplacer à cause des grèves de la SNCF, il y a quelques mois. Elle était attendue par un public nombreux.


Vérinique Ovaldé est en effet une référence : " En 2009, son sixième roman Ce que je sais de Vera Candida, reçoit le 18e prix Renaudot des lycéens, le Prix Roman France Télévisions 2009 et le grand prix des lectrices de Elle en 2010.

Ses romans sont traduits dans de nombreuses langues (italien, espagnol, allemand, roumain, portugais, anglais, coréen, chinois, finnois, etc.).

Véronique Ovaldé est également éditrice chez Points, responsable du roman noir, de la poésie et de la collection Signatures (groupe La Martinière). Auparavant chez Albin Michel, elle a notamment travaillé sur Le Club des incorrigibles optimistes de Jean-Michel Guenassia (Prix Goncourt des lycéens 2009) et de Jusque dans nos bras d'Alice Zeniter.

Elle est connue comme « la reine du mot juste ».

Dans son Anti-manuel de littérature, François Bégaudeau la surnomme la "petite fée des lettres".

Et en 2023 est paru "Fille en colère sur un banc de pierre" : une tragédie familiale racontée par Véronique Ovaldé dans un roman à la forme surprenante.

Selon France Info.fr, Véronique Ovaldé y embarque le lecteur sur une île méditerranéenne dans une tragédie familiale pleine de mystères, à travers la voix d'un narrateur omniprésent.

Fille en colère sur un banc de pierre, de Véronique Ovaldé (Flammarion 320 p., 21€, numérique 15€)

L'occasion durant ce café littéraire de découvrir ce qui avait motivé Véronique Ovaldé à écrire ce roman gigogne et d'en savoir un peu plus sur cette narration théâtrale et ironique, qui met en abyme son récit...

Aller plus loin : https://www.francetvinfo.fr/culture/livres/la-rentree-litteraire/fille-en-colere-sur-un-banc-de-pierre-une-tragedie-familiale-racontee-par-veronique-ovalde-dans-un-roman-a-la-forme-surprenante_5656838.html

Jeudi 7 : 18h - Auditorium Maurice Ravel, SORTIE DE RÉSIDENCE - TARAKNA

Jeudi 7 : 18h - Auditorium Maurice Ravel,  SORTIE DE RÉSIDENCE - TARAKNA

Peut être une image de 1 personne, harpe et texte qui dit ’© Festival de Thau Le +SilO+’

Gratuit – Réservation indispensable :
Renseignements : 04.99.04.76.35
Restitution du projet Tarakna - « Avant le lever du soleil », créé lors de sa résidence au C.R.I.
À partir de contes et de poèmes de femmes berbères d’Algérie, transmis de mère en fille, quatre artistes broderont une écriture musicale entre chanson traditionnelle et esthétique contemporaine.
Kahina Afzim : qanun, voix
Nicolas Beck : tarhu, guitare, électronique
Théophile Joubert : violoncelle, kopuz, oud, voix
Bastian Pfefferli : percussions digitales, vièle à roue, électronique

Le Strapontin accueille « Calamity Jane » par la compagnie « Côté cour côté jardin »

Le Strapontin accueille « Calamity Jane » par la compagnie « Côté cour côté jardin »

Samedi 9 mars 2024 à 21 h
Salle de spectacle (Bâtiment MJC)
1Rue des Horts Poussan
Tarifs : 8 € (normal) / 5 € (adhérent)
Résumé : Tout le monde connaît Calamity Jane, mais personne ne connaît vraiment sa vie. Entre cow-boys et indiens, son histoire vous est contée, sur un ton épique et flamboyant, aussi émouvant que drolatique, telle une bande dessinée avec ses héros Buffalo Bill, son fossoyeur, son épicier, son saloon.
Tous les ingrédients pour vous plonger dans l’Ouest américain

JACQUES BARRY "Les Cinq saisons"

Travail de création in situ autour des collections vivantes du jardin.

Exposition «LES CINQ SAISONS» de l’artiste Jacques Barry,

à partir du jeudi 7 mars 2024 à 18h30 au Jardin Antique Méditerranéen,

rue des Pioch - 34540 Balaruc-les-Bains

Sur les notions d’impermanence et de durabilité dues aux cycles de la vie des végétaux en résonnance avec celle de la vie humaine. L’œuvre de JACQUES BARRY s’articule autour de signes très épurés s’approchant des pictogrammes (images simplifiées) et recherche du langage direct avec une peinture sans fioriture débarrassée du poids des impératifs historiques. Générée par une rencontre au Jardin Antique Méditerranéen, Jacques Barry a remis en perspective certaines de ses œuvres issues de son fonds d’atelier, complétées par une nouvelle série, faisant écho aux thématiques symboliques du jardin. Ainsi, l’artiste nous propose une nouvelle résonnance en Cinq saisons, avec plus de cinquante d’œuvres à découvrir ! A l’occasion de cette rencontre, un livre retraçant la collection sera édité par TimeShowPress, spécialisé dans la publication de livres d’artistes.

Jacques Barry est né en 1943 à Limoges. En 1972, il est professeur aux Beaux-Arts de Saint-Etienne et le restera jusqu'en juin 2006.

Il vit et travaille actuellement à Paris et Saint-Etienne. Il a montré son travail régulièrement dans plus d'une soixantaine d'expositions personnelles en France, en Europe ou aux Etats-Unis et plus de cinquante expositions collectives dans le monde, du Caire à Tanger et Casablanca, de Los Angeles au Québec, de Thessalonique à Madrid, de Ouagadougou à Saint-Julien- Molin-Molette, de Paris à Vienne, de Dakar à Houston. On a pu voir son célèbre rhinocéros au stade Geoffroy-Guichard pendant la coupe du monde de football en 1998, en table d'orientation à Saint-Fons et sur les affiches du Festival de jazz de Rive de Gier, qui d'ailleurs s'intitule depuis Rhino Jazz(s) Festival. Le domaine où Jacques Barry a diffusé ses œuvres est, pour ainsi dire, sans limites, puisque trois de ses toiles ont fait, dans l'espace, avec l’astronaute français Michel Tognini, quatre-vingt fois le tour de la terre, en 1999 au cours de la quatre-vingt-quinzième mission de la navette spatiale Columbia

Jardin Antique Méditerranéen Rue des Pioch

- 34540 Balaruc-les-Bains 04 67 46 47 92

Ouverture de 1er mars au 30 novembre 2024 du mardi au dimanche (tous les jours en juillet et août)

MARS A JUIN et SEPTEMBRE/OCTOBRE : 10h-12h/14h-18h JUILLET-AOUT : 10h-13h/15h-19h

NOVEMBRE : 10h-12h/14h-17h Exposition du 7 mars au 9 juin 2024

Vernissage le jeudi 7 mars à 18h30 en présence de l'artiste

A NOTER & INFOS PRATIQUES Accès de l'exposition compris dans les conditions normales d'entrées du musée Accès au musée dans le respect des mesures sanitaires en vigueur

VENDREDI 15 MARS A LA PASSERELLE CONCERT STORM

VENDREDI 15 MARS A LA PASSERELLE

Vendredi 15 mars 2024

de 20 h 00 à 23 h 00

Il y a la rencontre de deux alchimistes du son, de deux musiciens créateurs… Puis il y a la fusion de leurs univers, celui de la vielle à roue et des percussions. Sébastien Gisbert et Guilhem Desq nous livrent un spectacle époustouflant empreint d’urgence et de poésie... Embarquement pour un voyage lointain aux imaginaires fabuleux et enivrants ! Virtuose de la vielle à roue Guilhem Desq donne un souffle de vie et d’innovation à cet instrument millénaire. Il façonne, transforme et transcende cet instrument médiéval pour nous emmener dans une odyssée électrique ou la tradition rejoint l’électro et où le heavy metal joue des coudes avec la house la plus dansante. Après un parcours classique, la curiosité et l’éclectisme de Sébastien Gisbert le pousse à voyager, à rencontrer des artistes du monde entier.
(Orlando Poleo / Guem / Pandit / GhostShankar…) et à découvrir une multitude de percussions ethniques (cubaines, africaines, indiennes…) qu’il intègre immédiatement dans son jeu.
Alchimistes du son, musiciens créateurs, ils déjouent les codes traditionnels des percussions et de la vielle à roue électrique. Par l’ampleur du geste musical, ce duo nous invite à un chemin initiatique sonore. A travers une ode au corpsinstrument, à l’exploration, au voyage, les deux artistes livrent un itinéraire musical empreint
d’urgence et de poésie. STORM laisse émerger la puissance de l’imaginaire et nous convie à une traversée qui fait place à l’atmosphère, aux sonorités, aux textures.
La Passerelle
503 Boulevard Pierre Mendès France
34200
SETE
04 99 02 28 93
Réservation obligatoire

K-LIVE SEA, ART & SOUND 2024, la programmation

K-Live compte parmi les évènements pionniers qui ont anticipé et soutenu l’essor de l’art urbain. Depuis 2008, le festival compose son Musée à Ciel Ouvert (le MaCO de Sète), enrichi chaque année de cartes blanches aux artistes invités à laisser une trace de leur passage sur les murs de l’Île Singulière.

Témoin privilégié et curieux de l’évolution de ce mouvement artistique majeur du XXIe siècle, K-LIVE est fidèle à sa motivation initiale : prétendre à toujours plus de poésie dans l’espace urbain.

Le festival soutient son positionnement originel : un événement artistique, fédérateur et précurseur, un trait d’union sensible entre art urbain et musiques actuelles, un moment de communion autour d’œuvres, visuelles ou sonores.

K-LIVE est une aventure humaine et artistique qui se vit librement dans l’espace public, un juste équilibre entre la création, l’impertinence et l’audace.

Un an avant sa majorité, c’est la 17ème édition du festival K-LIVE qui pointe le bout de son nez, prête à ouvrir le bal de l’été sur notre belle île singulière ! Rendez-vous du 29 mai au 2 juin 2024 à Sète.

Le festival laisse une liberté totale aux artistes invités. C’est un parti pris de ne demander aucune maquette ni esquisse, à peine une note d’intention.

Nous trouvons des murs, nous proposons et les artistes disposent. Au pinceau, au spray, au rouleau, sur une nacelle ou un échafaudage, chaque artiste livre ses rituels et orchestre ses mouvements. A main levée, par quadrillage ou à l’aide d’un rétroprojecteur, ils organisent minutieusement leur mode opératoire.

K-LIVE traduit cet amour du geste. Le festival balise l’essor des peintures murales en introduisant des formes contemporaines et inédites au sein du MaCO de Sète.

Au fil des éditions, K-LIVE décline et développe son identité au travers d’événements fédérateurs destinés à tous les publics : K-LIVE Kids, K-LIVE Young, K-LIVE Wowen, K-LIVE Exquis, K-LIVE Talk et K-LIVE Klub.

En plus de quinze ans maintenant, K-LIVE a absorbé évolutions et mutations, à la petite échelle de son équipe et de ses partenaires, et aussi à la plus grande échelle de la société. Le festival croit autant à la démocratisation de l’art qu’il œuvre à la décroissance de la production sous toutes ses formes, faisant sienne une philosophie tournée vers le cœur et l’humain, dans le respect de la nature et de ses manifestations. C’est pourquoi K-LIVE s’engage toujours mieux, à la mesure de ce que les énergies réunies pour produire chaque édition peuvent développer !

Les concerts du K-LIVE KLUB ont toujours été conçu comme un temps festif et décontracté, comme pour finir en beauté la semaine du festival .

A l’image d’un rendez-vous entre copains, amateurs de défis artistiques ou défenseurs d’une liesse libre et désinvolte. Grâce à des partenariats avec des producteurs de musiques actuelles, le Théâtre de la Mer, écrin précieux de ce premier raout du mois de juin, a pu accueillir des soirées mémorables (Thylacine, Lucie Antunes, Dab Rozer, Bon Entendeur, Fakear, FKJ, Tricky, C2C, Chilly Gonzales, CocoRosie, The Do…). Ne cherchez pas de cohérence artistique directe entre les peintures murales et la programmation sonore, le propos est ailleurs. De plus en plus, K-LIVE a décidé d’habiter totalement son terrain de jeu Vauban, au moyen d’une incursion multimédias fascinantes et inattendues.

Programmation du 29 mai au 2 juin 2024 : https://k-live.fr/programmation/

Du 23 mars au 26 mai 2024, le musée Paul Valéry présente l’exposition « Pierre-Luc Poujol - Arborescences »

Du 23 mars au 26 mai 2024, le musée Paul Valéry présente l’exposition « Pierre-Luc Poujol - Arborescences », réunissant un ensemble de plus de 50 peintures et sculptures sur bois. Situé au cœur du travail de Pierre-Luc Poujol, l’arbre n’est jamais dépeint ni traité de manière univoque. Il est au contraire investi par une puissance constante d’évolution formelle. 

Pierre-Luc Poujol « Arborescences » du 23 mars au 26 mai 2024.
Pour en savoir plus, le dossier de presse :
Aucune description de photo disponible.

Variant les techniques dripping, résille, toile délavée -, Pierre-Luc Poujol accentue les effets de décomposition propres à un motif qui est depuis longtemps caractéristique de la modernité : indissociable à ses débuts du genre du paysage avec quelques autres éléments, l’arbre a été souvent démembré en fragments sous l’effet du goût pour la vitesse et le mouvement.

Mais, en raison des catastrophes naturelles entraînées par le changement climatique, le motif de l’arbre se charge aujourd’hui dans le travail de Pierre-Luc Poujol d’une dimension nouvelle, emblématique des menaces qui pèsent sur notre monde : de l’arbre aux couleurs triomphantes, situé entre abstraction et figuration, Pierre-Luc Poujol a évolué vers des formes de plus en plus déstructurées, utilise des fragments de végétaux au lieu de pinceaux et ajoute des matériaux naturels, tels que la cendre ou le bois brûlé.

Il ne travaille plus sur la nature mais littéralement avec elle. Il en résulte des œuvres singulières : d’une grande économie de moyens, elles font des arbres autant d’idéogrammes secrets, que leur beauté rend désirable jusque dans la menace même de leur disparition.

CINÉMA : FOCUS ACID

A partir du jeudi 21 mars 2024

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L'Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion (ACID) vous propose pas moins de 5 projections de films indépendants au cinéma Comoedia à Sète. 
Ces projections seront suivies de rencontres conviviales et de temps d'échanges. 

Au programme :

  • 21/03 | 20h30 : "Dirty, Difficult, Dangerous" de Wissam Charraf
  • 22/03 | 18h : "Atlantic Bar" de Fanny Molins
  • 22/03 | 20h30 : "État Limite" de Nicolas Peduzzi
  • 23/03 | 11h : "Nome" de Sana Na N'Hada
  • 23/03 | 16h : "Pierre Feuille Pistolet" de Maciek Hamela


En partenariat avec : 

  • Ciné C'Toi
  • Quai des Docs
  • Feat. SunSète

"Dirty, Difficult, Dangerous" de Wissam Charraf

Vendredi 22 mars 2024

à partir de 18:00

"Atlantic Bar" de Fanny Molins

à partir de 20:30

"État Limite" de Nicolas Peduzzi

Samedi 23 mars 2024

à partir de 11:00

"Nome" de Sana Na N'Hada

à partir de 16:00

"Pierre Feuille Pistolet" de Maciek Hamela