Cette année l’artiste international Reza, sera le parrain signe l’affiche de cette nouvelle édition.
Cette année l’artiste international Reza, sera le parrain signe l’affiche de cette nouvelle édition.
Samedi 9 mars, 19h ! Un spectacle de Théâtre, avec la compagnie « Le fil qui nous lie ».
Pour sa rencontre littéraire, Tino Di Martino recevait ce 7 mars, à 18h à la Médiathèque F.Mitterrand, Véronique OVALDE qui n'avait pas pu se déplacer à cause des grèves de la SNCF, il y a quelques mois. Elle était attendue par un public nombreux.
Vérinique Ovaldé est en effet une référence : " En 2009, son sixième roman Ce que je sais de Vera Candida, reçoit le 18e prix Renaudot des lycéens, le Prix Roman France Télévisions 2009 et le grand prix des lectrices de Elle en 2010.
Ses romans sont traduits dans de nombreuses langues (italien, espagnol, allemand, roumain, portugais, anglais, coréen, chinois, finnois, etc.).
Véronique Ovaldé est également éditrice chez Points, responsable du roman noir, de la poésie et de la collection Signatures (groupe La Martinière). Auparavant chez Albin Michel, elle a notamment travaillé sur Le Club des incorrigibles optimistes de Jean-Michel Guenassia (Prix Goncourt des lycéens 2009) et de Jusque dans nos bras d'Alice Zeniter.
Elle est connue comme « la reine du mot juste ».
Dans son Anti-manuel de littérature, François Bégaudeau la surnomme la "petite fée des lettres".
Et en 2023 est paru "Fille en colère sur un banc de pierre" : une tragédie familiale racontée par Véronique Ovaldé dans un roman à la forme surprenante.
Selon France Info.fr, Véronique Ovaldé y embarque le lecteur sur une île méditerranéenne dans une tragédie familiale pleine de mystères, à travers la voix d'un narrateur omniprésent.
Fille en colère sur un banc de pierre, de Véronique Ovaldé (Flammarion 320 p., 21€, numérique 15€)
L'occasion durant ce café littéraire de découvrir ce qui avait motivé Véronique Ovaldé à écrire ce roman gigogne et d'en savoir un peu plus sur cette narration théâtrale et ironique, qui met en abyme son récit...
Jeudi 7 : 18h - Auditorium Maurice Ravel, SORTIE DE RÉSIDENCE - TARAKNA
Travail de création in situ autour des collections vivantes du jardin.
Exposition «LES CINQ SAISONS» de l’artiste Jacques Barry,
à partir du jeudi 7 mars 2024 à 18h30 au Jardin Antique Méditerranéen,
rue des Pioch - 34540 Balaruc-les-Bains
Sur les notions d’impermanence et de durabilité dues aux cycles de la vie des végétaux en résonnance avec celle de la vie humaine. L’œuvre de JACQUES BARRY s’articule autour de signes très épurés s’approchant des pictogrammes (images simplifiées) et recherche du langage direct avec une peinture sans fioriture débarrassée du poids des impératifs historiques. Générée par une rencontre au Jardin Antique Méditerranéen, Jacques Barry a remis en perspective certaines de ses œuvres issues de son fonds d’atelier, complétées par une nouvelle série, faisant écho aux thématiques symboliques du jardin. Ainsi, l’artiste nous propose une nouvelle résonnance en Cinq saisons, avec plus de cinquante d’œuvres à découvrir ! A l’occasion de cette rencontre, un livre retraçant la collection sera édité par TimeShowPress, spécialisé dans la publication de livres d’artistes.
Jacques Barry est né en 1943 à Limoges. En 1972, il est professeur aux Beaux-Arts de Saint-Etienne et le restera jusqu'en juin 2006.
Il vit et travaille actuellement à Paris et Saint-Etienne. Il a montré son travail régulièrement dans plus d'une soixantaine d'expositions personnelles en France, en Europe ou aux Etats-Unis et plus de cinquante expositions collectives dans le monde, du Caire à Tanger et Casablanca, de Los Angeles au Québec, de Thessalonique à Madrid, de Ouagadougou à Saint-Julien- Molin-Molette, de Paris à Vienne, de Dakar à Houston. On a pu voir son célèbre rhinocéros au stade Geoffroy-Guichard pendant la coupe du monde de football en 1998, en table d'orientation à Saint-Fons et sur les affiches du Festival de jazz de Rive de Gier, qui d'ailleurs s'intitule depuis Rhino Jazz(s) Festival. Le domaine où Jacques Barry a diffusé ses œuvres est, pour ainsi dire, sans limites, puisque trois de ses toiles ont fait, dans l'espace, avec l’astronaute français Michel Tognini, quatre-vingt fois le tour de la terre, en 1999 au cours de la quatre-vingt-quinzième mission de la navette spatiale Columbia
Jardin Antique Méditerranéen Rue des Pioch
- 34540 Balaruc-les-Bains 04 67 46 47 92
Ouverture de 1er mars au 30 novembre 2024 du mardi au dimanche (tous les jours en juillet et août)
MARS A JUIN et SEPTEMBRE/OCTOBRE : 10h-12h/14h-18h JUILLET-AOUT : 10h-13h/15h-19h
NOVEMBRE : 10h-12h/14h-17h Exposition du 7 mars au 9 juin 2024
Vernissage le jeudi 7 mars à 18h30 en présence de l'artiste
A NOTER & INFOS PRATIQUES Accès de l'exposition compris dans les conditions normales d'entrées du musée Accès au musée dans le respect des mesures sanitaires en vigueur
VENDREDI 15 MARS A LA PASSERELLE
Vendredi 15 mars 2024
de 20 h 00 à 23 h 00
K-Live compte parmi les évènements pionniers qui ont anticipé et soutenu l’essor de l’art urbain. Depuis 2008, le festival compose son Musée à Ciel Ouvert (le MaCO de Sète), enrichi chaque année de cartes blanches aux artistes invités à laisser une trace de leur passage sur les murs de l’Île Singulière.
Témoin privilégié et curieux de l’évolution de ce mouvement artistique majeur du XXIe siècle, K-LIVE est fidèle à sa motivation initiale : prétendre à toujours plus de poésie dans l’espace urbain.
Le festival soutient son positionnement originel : un événement artistique, fédérateur et précurseur, un trait d’union sensible entre art urbain et musiques actuelles, un moment de communion autour d’œuvres, visuelles ou sonores.
K-LIVE est une aventure humaine et artistique qui se vit librement dans l’espace public, un juste équilibre entre la création, l’impertinence et l’audace.
Un an avant sa majorité, c’est la 17ème édition du festival K-LIVE qui pointe le bout de son nez, prête à ouvrir le bal de l’été sur notre belle île singulière ! Rendez-vous du 29 mai au 2 juin 2024 à Sète.
Du 23 mars au 26 mai 2024, le musée Paul Valéry présente l’exposition « Pierre-Luc Poujol - Arborescences », réunissant un ensemble de plus de 50 peintures et sculptures sur bois. Situé au cœur du travail de Pierre-Luc Poujol, l’arbre n’est jamais dépeint ni traité de manière univoque. Il est au contraire investi par une puissance constante d’évolution formelle.
Variant les techniques dripping, résille, toile délavée -, Pierre-Luc Poujol accentue les effets de décomposition propres à un motif qui est depuis longtemps caractéristique de la modernité : indissociable à ses débuts du genre du paysage avec quelques autres éléments, l’arbre a été souvent démembré en fragments sous l’effet du goût pour la vitesse et le mouvement.
Mais, en raison des catastrophes naturelles entraînées par le changement climatique, le motif de l’arbre se charge aujourd’hui dans le travail de Pierre-Luc Poujol d’une dimension nouvelle, emblématique des menaces qui pèsent sur notre monde : de l’arbre aux couleurs triomphantes, situé entre abstraction et figuration, Pierre-Luc Poujol a évolué vers des formes de plus en plus déstructurées, utilise des fragments de végétaux au lieu de pinceaux et ajoute des matériaux naturels, tels que la cendre ou le bois brûlé.
Il ne travaille plus sur la nature mais littéralement avec elle. Il en résulte des œuvres singulières : d’une grande économie de moyens, elles font des arbres autant d’idéogrammes secrets, que leur beauté rend désirable jusque dans la menace même de leur disparition.
A partir du jeudi 21 mars 2024
à partir de 20:30
L'Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion (ACID) vous propose pas moins de 5 projections de films indépendants au cinéma Comoedia à Sète.
Ces projections seront suivies de rencontres conviviales et de temps d'échanges.
Au programme :
En partenariat avec :
"Dirty, Difficult, Dangerous" de Wissam Charraf
Vendredi 22 mars 2024
à partir de 18:00
"Atlantic Bar" de Fanny Molins
à partir de 20:30
"État Limite" de Nicolas Peduzzi
Samedi 23 mars 2024
à partir de 11:00
"Nome" de Sana Na N'Hada
à partir de 16:00
"Pierre Feuille Pistolet" de Maciek Hamela
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La Région Occitanie en partenariat avec l’Académie de France à Rome, a lancé l’appel à candidature du Prix Occitanie – Médicis dont la vocation est de promouvoir les talents régionaux de l’art contemporain sur la scène nationale et internationale. Les artistes plasticiens et visuels sont invités à présenter leur projet et déposer leur candidature jusqu’au 24 avril prochain.
Fondé en 2018, le Prix Occitanie-Médicis s’inscrit dans le cadre de la politique culturelle ambitieuse élaborée par la Région pour l’attractivité et le rayonnement à l’international de ses talents. Depuis la première édition du Prix, environ 500 candidatures ont été soumises au jury.
« Grâce au partenariat qui unit depuis 7 ans la Région Occitanie et l’Académie de France à Rome, nos talents régionaux ont la possibilité de faire rayonner leurs œuvres sur la scène nationale et internationale. Ce prix renouvelé chaque année permet de soutenir et de rendre visibles les artistes locaux au-delà de nos frontières, tout en faisant vivre l’art contemporain dans toute sa richesse et sa diversité. L’artiste lauréat bénéficiera d’un véritable tremplin, notamment grâce à la résidence de trois mois au cœur de la Villa Médicis. J’invite donc une nouvelle fois celles et ceux qui le souhaitent à présenter leurs candidatures et à se saisir de cette belle opportunité. » a déclaré Carole Delga, présidente de la Région Occitanie.
À l’issue des délibérations, le lauréat bénéficiera :
- D’une résidence de trois mois à la Villa Médicis d’octobre à décembre 2024 ;
- D’une bourse de la Région Occitanie. Le montant est fixé à 10 500 € pour les 3 mois de résidence ;
- De la prise en charge par la Région Occitanie de son hébergement à la Villa Médicis ;
- L’année suivant la résidence, la Région pourra proposer à l’artiste l’organisation d’une exposition au Musée Régional d’Art Contemporain de Sérignan (MRAC), ou au Centre Régional d’Art Contemporain de Sète (CRAC) ou la publication d’un catalogue.
Modalités de candidature :
- Justifier d’un statut d’artiste - auteur professionnel relevant des arts plastiques ou être titulaire d’un diplôme de l’enseignement supérieur en arts plastiques ou visuels ;
- Résider en Occitanie ou avoir un lien avec le territoire (lieu de naissance, formation diplômante).
+ d’info sur : https://www.laregion.fr/prix-occitanie-medicis