Exposition organisée par l'Arthautek, en collaboration avec la Municipalité de Bouzigues.
Exposition collective d'artistes peintres, photographes et sculpteurs.

Vernissage musical le 3 décembre 21 à 18h00

Dans le cadre de la Semaine de l’industrie, le lycée Joliot-Curie a organisé le vernissage de l’exposition Technologie Nom Féminin, ce mardi 23 novembre. Corine Azaïs, adjointe à l’éducation, Laurence Magne, vice-présidente de Sète Agglopôle Méditerranée, Corine Mosler, conseillère municipale en charge de la formation numérique, ainsi que la direction du lycée se sont réunis dans la salle de la fonderie afin de découvrir une série de photographies qui mettent en lumière le parcours de vie de 18 jeunes femmes ingénieures.

Mécanique, ingénierie, impression 3D ou chaudronnerie, ces univers, longtemps associés à un public masculin, sont décrits du point de vue féminin à travers l’exposition. Des parcours de vie qui selon Jean-François Pons, proviseur du lycée “peuvent motiver les étudiantes de l’établissement, participer à la promotion de ces carrières et combattre les stéréotypes encore trop présents dans la société”.

A la suite d’un vrai grand succès de fréquentations et de ventes
pour le stand Dock Sud à la Foire d’Art contemporain de Montpellier 2021,
vous êtes invités au

Vernissage de l’exposition de l’artiste CERISOLA
"Feu de Bois"
le vendredi 3 décembre 2021
de 19h à 22h

Galerie Dock Sud
2 quai aspirant Herber 34200 Sète
0681236869 – 0467740077
Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
www.dock-sud.com

V' la l'hiver, vous attend au 3 quai Merle et dans de nombreux ateliers,  de Sète



Avec une nouveauté : la TOMBOVLA,!!!!! Dans certains ateliers...

Les expositions à la Chapelle du quartier Haut sont toujours des événements qui rassemblent un large public. Ce samedi 16 octobre, encore, les amateurs d’art n’ont pas manqué le vernissage d’une double exposition. La première, au nom fleuve et énigmatique, Parfois un personnage entre par une porte et c’est dans une autre ville qu’il va regarder par la fenêtre met en lumière des pastels de Frédéric Khodja aux lignes pures représentant des paysages désertiques où seuls quelques écrans (ou fenêtres) semblent persister.

Quant à l’exposition titrée Amers, il s’agit de la représentation du pouvoir selon Sandrine Le Maguer qui a réuni peintures, installations, moulages d’empreintes collectées sur des bunkers, photos de petits soldats… Jeanne Corporon, adjointe à la culture, a eu quelques mots de remerciement pour “la Ville et le service culturel qui ont enfin permis cette exposition maintes fois reportée en raison de la crise sanitaire…” Soulagement et joie également exprimés par la créatrice Sandrine Le Maguer qui se trouve cette année en résidence aux chais Saint Raphaël.

Chacun a ainsi pu prendre le temps de se plonger à son rythme dans les univers des deux artistes, de découvrir que les jolis oiseaux de papier suspendus au plafond sont en réalité des Mirages, les avions de guerre français. Une double exposition riche, plurielle et gratuite qui est visible tous les jours de 11 h à 18 h et cela jusqu’au 7 novembre.

Au travers de l’exposition Robert Combas chante Sète et Georges Brassens, le musée Paul Valéry met en exergue les deux artistes, analogues sur bien des points

Dans le cadre du centenaire Brassens, le Musée Paul Valéry accueille l’exposition Robert Combas chante Sète et Georges Brassens du 8 octobre au 31 décembre. Cette dernière a été inaugurée jeudi 7 octobre, en présence de Robert Combas, François Commeinhes, d’élus, et d’un public venu nombreux. « Robert Combas, et George Brassens portent avec force un regard commun, aiguisé, affuté, sur les nombreux travers d’une société qui, de générations en générations, finalement sont toujours les mêmes », a déclaré le maire lors de son discours

A travers la scénographie, le public a pu effectivement constater que la peinture impertinente et haute en couleur de Robert Combas appuie l’œuvre du célèbre chanteur. Leur irrévérence commune, combinée à un esprit anarchique et libertaire, confère à ce parallèle une indéniable cohérence. L’exposition réunit une sélection d’œuvres peintes pour un premier hommage à Georges Brassens qui avait été rendu en 1992 au CRAC (Centre Régional d’Art Contemporain Occitanie), et s’intitulait La Mauvaise Réputation. 

Le visiteur retrouvera en autres les chansons illustrées en tableau : Pauvre Martin, Le Gorille, Fernande, Brave Margot, Le Petit Cheval blanc ou encore Auprès de mon arbre, Dans l’eau de la claire fontaine, Les Amoureux des Bancs publics et découvrira une série inédite de portraits de Brassens peinte en 2021.

Parmi les ouvres exposées figure également des tableaux réalisés en 2000 pour l’exposition Maï Aqui au Musée Paul Valéry, et qui ont pour fil rouge l’ile singulière, mêlé à des éléments biographiques du peintre. Les spectateurs peuvent ainsi admirer Le Môle de Sète, Le Pont de la gare (qui en cache un autre), Le tuage de lapin, une toile inédite Les voici les voilà les dauphins Sétois, et un tableau de 1984 Jumelage Sète Marseille, qui viendront ompléter cet ensemble d’hommages à la Sète.

Est aussi présent le tableau L’Autiste dans la forêt de fleurs, un autoportrait symbolisant la force et la fragilité de l’artiste et qui fait écho à Auprès de mon arbre, la chanson autoportrait de Brassens. Enfin, les visiteurs de l’exposition pourront aussi profiter d’un montage vidéo réalisé par Théo Pitout, qui combine des tableaux réalisés en 1992, à une intervention filmée de Michel Onfray (ami de longue date du peintre), qui évoque l’œuvre Pauvre Martin.

Une irrévérence commune

Le rapprochement en Robert Combas et Brassens apparaît comme une évidence, au vu des nombreuses similitudes qu’ils partagent. À propos de son hommage, Robert Combas déclarait en 1992 : « Moi, j’ai voulu faire comme ses mots de jeux, être irrespectueux un peu pour le faire vivre beaucoup et non pas le hisser sur un pied d’Estale d’où il se casserait la gueule […] La plupart des dessins ou sculptures de Brassens que j’ai vus étaient figés comme si on voulait le statufier, le ligoter sans vie. Je préférerais faire 100 portraits de lui en couleur avec les moustaches vertes ou orange s’il le faut, pour le rendre humain, pour lui redonner son rythme tranquille, inimitable. J’espère que je serai compris dans mon essai de compréhension de l’œuvre d’un champion de la chanson et d’un immense pourfendeur des cons. »

Outre leur goût pour la liberté, la grivoiserie, et le politiquement incorrect, les deux artistes ont aussi en commun un amour inconditionnel pour leur ville d’origine, qu’ils ont momentanément dû quitter, sans jamais pouvoir l’oublier : « Parmi les choses qui nous relient Georges et moi y’a surtout le problème Sète : moi j’ai pris conscience dans ma création de mon côté sétois, méditerranéen à Paris, en voyant les devantures écrites avec les mots de tous les pays, je me sentais plus une identité loin de Sète. Brassens a eu des maisons en Normandie ou en Bretagne mais n’a jamais quitté Sète dans son cœur et il l’a beaucoup chantée. Je crois que c’est l’amour-haine peut-être, une passion. C’est cet exil volontaire à tous les deux qui a permis l’éclosion de la Création », a confessé Robert Combas.

Cet automne au Crac Occitanie, du 9 octobre 2021 au 6 février 2022 :

Exposition de Jimmy Robert "Appui, tendu, renversé"

L’exposition retrace le parcours de Jimmy Robert depuis plus de 20 ans à travers des sculptures, des films, des installations, des performances et des œuvres sur papier. Depuis le début des années 2000, Jimmy Robert place l’identité et la représentation du corps noir au centre de sa démarche. Le corps est abordé comme un territoire au croisement de l’intime et du politique tout en démontant les mécanismes contradictoires de désir et de peur en jeu dans notre regard sur l’Autre. >> Plus d'information Cette exposition est réalisée en co-production avec Nottingham Contemporary et le Museion de Bolzano   Jimmy Robert, Sans titre (Ompdrailles), 2013. Impression jet d'encre, tube en bois, 144 x 97 x 10 cm. Collection du FRAC Grand Large - Hauts-de-France. Vue de l'installation « AMIA Photo Prize Exhibition 2016 » Musée des beaux-arts de l'Ontario, Canada, 2017. Photographe : Dean Tomlinson. Courtesy de l'artiste, de la galerie Stigter Van Doesburg, Amsterdam, et Tanya Leighton, Berlin.
Exposition d'Antoine Renard Pharmakon   Lors de sa résidence à la Villa Médicis, Antoine Renard a développé une recherche autour du parfum, et plus particulièrement son rôle dans les pratiques de soin et de guérison. À travers une étude des cultures antiques et chrétiennes, il s’est penché sur l’utilisation du parfum dans sa relation à l’invisible et au magique, au divin. Il produit au Crac Occitanie une installation vidéo et sonore ainsi qu’une série de nouvelles sculptures en cire ou en aluminium accompagnées de différents parfums. Ceux-ci activent des souvenirs enfouis, comme autant de supports à la mémoire et à l’architecture psychique. >> Plus d'information Antoine Renard, Untitled (Olfarchitecture study 02), 2020. Bois, cire, parfums (laurier, thym, orange, myrthe) sur base en métal. Vue d’exposition à la Galleria Mario Iannelli à Rome. Courtesy Antoine Renard et Galleria Mario Iannelli, Rome.

Une des spécificités de la chapelle du quartier Haut est d’alterner expositions individuelles et expositions collectives, toutes originales. Ce vendredi 12 novembre avait lieu le vernissage de A DESSIN 6, sixième volet de la série d’expositions du même nom concoctée par la galerie associative Latelier. Claude Muslin, élue déléguée à la culture, qui représentait le maire François Commeinhes, a chaleureusement remercié “les 24 exposants locaux, nationaux et internationaux pour l’ensemble de leurs œuvres”.

Gilles Bingisser, l’un des quatre membres de Latelier (dont une œuvre est présentée), a salué “tous ces artistes qui ont été accueillis en séjour de résidence de création à l’ancien Collège Victor Hugo pour les éclairages très variés portés sur le dessin dans l’art contemporain qui permettent, en multipliant les expériences esthétiques, de concilier complexité et accessibilité”.

A découvrir jusqu’au 28 novembre

Cette exposition réussit l’harmonieuse association d’œuvres aussi différentes, pour n’en citer que quelques-unes, qu’une série de dessins estampillés aux logos des firmes les plus polluantes (Le nouvel ordre mondial, 2020), la fossilisation sur des carreaux de méduse de la Mer Rouge par Maite Soler, (Vestidos Rojos), les broderies sur coton signées Julie Monnet (La mémoire du visible) destinées à mettre en évidence les principaux pipelines du globe acheminant gaz et pétrole, ou encore cet hommage très personnel au magazine Playboy de Mayura Torii (Sverne), artiste japonaise habitant Marseille.

Autre spécificité du lieu confirmée pour cette inauguration : un public nombreux, avide de découvertes. Il aura tout le loisir de revenir pour profiter plus calmement de cette très riche et réjouissante exposition visible tous les jours jusqu’au 28 novembre de 11 h à 18 h.