François Commeinhes, Président de Sète agglopôle méditerranée, Maire de Sète, Jean-François Marguerin, Président de l’Association - Théâtre Molière, sète - Scène nationale archipel de Thau et Sandrine Mini, Directrice du Théâtre Molière, Sète - scène nationale archipel de Thau vous invitaient
à la présentation de la saison du Théâtre Molière 2024 🡢 2025 ce jeudi 20 juin 2024 à 18h30, au Théâtre Molière

Des surprises artistiques ainsi que des extraits vidéos ont rythmé la présentation de la nouvelle saison et à l’issue, le restaurant La Découverte s’était installé sur le Parvis en mode guinguette.

La présentation de saison sera adaptée en Langue des Signes Française (LSF).

Sandrine Mini, Directrice et l’équipe très engagée du TMS ont précisé : "La saison passée a été d’une richesse inouïe, source de grandes satisfactions pour toute l’équipe du TMS et nous vous en remercions ! Bonheur de voir à nouveau les salles pleines avec des taux de fréquentation supérieurs à 2019 ; enchantement de vous entendre, chers publics, nous faire part de votre plaisir d’être là et rester longuement, à l’issue des spectacles échanger avec les équipes du théâtre, les artistes et les autres spectateurs, au Théâtre Molière et lors des représentations dans les différentes communes du Bassin de Thau.
Ce lieu de vie et de partage que nous avons tous souhaité est là, cœur vibrant de la cité, aux côtés des autres institutions artistiques et culturelles du territoire, tressant entre nous ces liens si précieux, tricotant encore et toujours de fines mailles entre les artistes et les habitants, offrant des espaces de dialogues renouvelés au moment où la question du sens se fait plus que jamais nécessité.
Mais ce bonheur de voir le public retrouvé ne doit pas masquer la situation difficile dans laquelle se trouve aujourd’hui plongé le secteur du spectacle vivant et l’ensemble des acteurs de notre fragile écosystème. Avec la baisse du nombre de représentations qui s’était amorcée pour nous dès l’année dernière, mais qui sur le plan national s’accélère pour cette saison 2024/2025, ce sont de très nombreux emplois qui se trouvent aujourd’hui menacés, parmi les équipes artistiques en premier lieu, mais aussi parmi tous les professionnels de notre secteur, intermittent.es technicien.nes, scénographes, créateur.rices de costumes.
Alors ce que vous allez découvrir dans ces pages tient du miracle… miracle d’avoir cherché à concilier rigueur budgétaire et désir de vous plaire, équilibre des esthétiques et têtes d’affiches, rendez-vous populaires et soutiens à la création, sorties scolaires et ateliers de pratiques, soirées platines et débats d’idées, fous rires partagés et matières à réfléchir, avec toujours l’impérieuse nécessité de préserver un service public des arts et de la culture digne de ce nom, accessible au plus grand nombre.
Cette saison s’annonce belle, merci à l’ensemble de nos partenaires de le permettre. Même si l’incertitude pour les années à venir reste grande, nous avons plus que jamais besoin d’affirmer le plaisir d’être ensemble pour vibrer à l’unisson de cette nouvelle aventure !"

Vidéo avec message de Christiane Meyrueis – Vice-présidente :

Et François Commeinhes, Président de Sète Agglopôle et Maire de Sète a rajouté :

" Une nouvelle saison s’ouvre pour notre Scène nationale. Une nouvelle programmation de grande qualité portée par Sandrine Mini et son équipe. Une programmation qui va rayonner sur les territoires de Sète Agglopole Méditerranée avec 51 propositions au plus près des habitants. Le choix de défendre des artistes vivants à Sète ou sur l’agglomération comme Demi-Portion, Félicie Artaud, René Lacaille ou Walid Ben Selim par exemple. Pour mettre en avant leurs talents et marquer la richesse humaine qui nous entourent.

Celle des femmes et des hommes qui vivent et font vivre notre territoire. Dans le secteur culturel comme dans d’autres secteurs. La dynamique artistique est un de nos atouts dans notre vitalité écono- mique et dans nos très bons chiffres d’emplois. Une Scène nationale est un acteur économique et le prouve. Mais, elle est beaucoup plus que cela. Et dans cette période où les choix budgétaires pour les collectivités et l’État sont de plus en plus contraints, je voudrais réaffirmer l’importance de la culture dans les politiques publiques et dans le développement personnel des femmes et des hommes."

"En soutenant la Scène nationale, nous affirmons la nécessité de la liberté des choix artistiques, nous défendons l’exigence d’une programmation, nous revendiquons l’impérieuse place de l’apprentissage artistique et culturel de nos citoyens à tous les âges et dans toutes les classes sociales et nous portons la volonté d’une diversité culturelle éloignée de la production stan-dardisée et mondialisée. Un lieu culturel est un lieu de vie. Un lieu de ren- contres, d’échanges et de controverses apaisées et constructives. Un symbole de la démocratie active. Que nul ne doit bâillonner et que nous devons, sans relâche, encourager et défendre. Alors, bonne saison 2024/2025. Pour les joies des émotions et les bon- heurs des réflexions !"

Le TMS poursuit la mission confiée par les partenaires publics au titre du label Scène nationale et s’enrichit de nouveaux axes pour penser la culture de demain !

UNE PROGRAMMATION EXIGEANTE OUVERTE À TOUS

Avec sa magnifique salle à l’Italienne de 900 places, le Théâtre Molière accueille l’excellence de la création hexagonale et internationale. Avec 33 projets pour 52 représentations, du théâtre de répertoire au cirque de création, des musiques actuelles au ballet, du cabaret à la danse contemporaine ou à la musique clas- sique, la programmation est volontairement éclectique et intergénérationnelle pour faire de la venue au théâtre un moment de plaisir à partager en famille ou entre amis.

UN TERRITOIRE À HABITER

Riche d’un territoire qui s’articule tout autour d’une lagune propice à l’expérimentation, à l’échange et au partage, le TMS vient à votre rencontre. Au plus près de chez vous, dans la cour d’une école, le bar du quartier, votre salle des fêtes, ou encore en espace naturel, l’art est partout, tout au long de l’année. 20 spectacles irriguent le bassin de Thau, sur l’ensemble des communes de l’agglomération.

VIVRE LE LIEU : L’HOSPITALITÉ EN PARTAGE

Venir au Théâtre Molière, c’est profiter d’un cadre exceptionnel dans lequel l’équipe du TMS vous accueille autour de propositions concoctées en lien avec la programmation. Rencontres avec les artistes, ateliers, visites insolites ou débats d’idées, autant de rendez-vous auxquels vous êtes chaleureusement invités. Le grand foyer du Théâtre est ouvert désormais dès le mardi midi. Vous pouvez ainsi profiter de notre restaurant La Découverte pour déjeuner ou dîner les soirs de spectacle. Des soirées platines orchestrées par de talentueux DJ y sont organisées et, autre nouveauté cette saison, des rencontres s’y déploient pour découvrir les artistes du territoire.

LA CRÉATION CŒUR BATTANT DU PROJET

À nos côtés, un archipel d’artistes investit pleine- ment tous les champs de la création et se nourrit de la richesse de notre territoire pour élaborer des projets originaux au plus près des habitants. Sous forme de résidences, ce sont chaque année près d’une dizaine d’équipes artistiques qui créent les spectacles de demain ou cheminent avec vous pour créer des rencontres singulières. 

PROJET SUR MESURE POUR L’ENFANCE ET LA JEUNESSE

Une saison pensée pour les 3 à 20 ans avec une dizaine de propositions en théâtre, cirque, danse et musique. La présence d’Élise Douyère et de Félicie Artaud, créatrices de spectacles pour le jeune public, renforce l’attention portée à l’enfance et à la jeunesse. Des stages et ateliers réguliers favorisent la pratique artistique, la rencontre et le plaisir du spectacle vivant.

ACCESSIBILITÉ : TOUS ENSEMBLE !

Nous travaillons auprès des publics porteurs de handicap pour faciliter leur accès au théâtre et à sa programmation. Des spectacles naturelle- ment accessibles, en créations audio-décrites ou en langues des signes, le TMS agit avec les artistes et les associations pour lever les freins de la venue au spectacle. Consciente des enjeux de notre époque, l’équipe du TMS œuvre auprès des plus fragiles par une politique tarifaire adaptée et des actions de médiation coconstruites avec les associations à vocation sociale et humanitaire.

Le Théâtre Molière → Sète, scène nationale archipel de Thau Le TMS poursuit la mission confiée par les partenaires publics au titre du label Scène nationale et s’enrichit de nouveaux axes pour penser la culture de demain !

La brochure

• Déjà en ligne !

La programmation

Le début de la saison : de septembre à décembre 2024 :

https://youtu.be/T16oZP1Dfmc?t=4

Et

https://youtu.be/G53xdBkSvwA?t=5

Nouvelle exposition du réservoir Sète.

À corps perdus
Jacques Barry, Benjamin Carbonne, Stéphane Carbonne, Clara Castagné, Sophie Dherbecourt, Sarah Guiraudon, Sylvie Fraissard & Karine Bergami, Ganaelle Maury, Isabelle Piron, Morgane Ryckelynck et Claudia Vialaret.
Ces artistes nous dédient une interprétation de ce qui depuis la nuit des temps inspire l’Art.

Rendez-vous du 9 au 14 septembre à Sète et du 15 au 19 octobre à Lisbonne

SLA soutient les artistes sétois. Ils viennent, depuis toujours, de tous horizons, se nourrir, s’inspirer dans notre ville singulière en la faisant rayonner à l’international. SLA défend ces artistes, leur travail et leur vision du monde en la confrontant à celle d’artistes venus d’ailleurs au travers de rencontres culturelles entre Sète et d’autres ports, d’autres villes, d’autres régions du monde. En croisant les cultures de différents territoires, les esprits s’enrichissent, les liens se créent, les idées affluent. Notre objectif est d’ouvrir une fenêtre sur le monde, de créer un dialogue artistique international autour des arts graphiques, de la performance mais aussi de l’art brut, des fêtes populaires, des mythes, légendes et traditions locales.

Communauté d’artistes
SLA est un festival nomade qui a vocation à se déplacer dans le monde entier et à créer des liens pérennes entre les artistes de Sète et d’ailleurs. L’objectif de l’association est de former une communauté artistique cosmopolite et croissante, dont le centre de rayonnement est la ville de Sète. Chaque nouvelle édition sera constituée d’artistes de cette communauté, ainsi que de nouveaux talents de Sète et de la ville jumelée. Les artistes seront sélectionnés par le commissaire d’exposition dans la cohérence du projet qu’il a défini. Pour la prochaine édition du festival, des artistes sétois, angelinos et palermitains seront ainsi amenés à tisser des liens avec des artistes lisboètes, élargissant encore et toujours les contours de cette communauté.

Dossier complet : https://www.sla-festival.com/wp-content/

Les artistes :

Vendredi 14 juin, trois nouvelles œuvres urbaines étaient inaugurées à Frontignan la Peyrade en présence de leur auteur et de Michel Arrouy, maire de Frontignan la Peyrade, conseiller communautaire, Valérie Maillard, adjointe au maire déléguée à la culture, au patrimoine et à l’égalité hommes/femmes, les élus et Marco Abbondanza, directeur du Festival Sete Sóis Sete Luas, cadre de nombreux échanges culturels internationaux avec la ville depuis deux décennies.

Une quarantaine de personnes étaient au rendez-vous, quai du Caramus, pour le début de cette balade qui, au-delà des trois nouvelles œuvres réalisées dans le courant de la semaine dernière, aura permis de passer devant d’autres réalisées les années précédentes.

Là, le portugais Joao Ribeiro a présenté son magnifique flamant rose coiffé d’un chapeau de paille. Peinte sur le pignon du local de la Société des jouteurs frontignanais (SJF), au bord du canal et à l’entrée des salins, cette œuvre monumentale et colorée s’intègre parfaitement dans son décor.

Après quelques pérégrinations à travers les rues frontignanaises entre différentes œuvres antérieurement réalisées, le groupe s’est dirigé vers l’avenue Général de Gaule, où l’artiste italien Diavù mettait la touche finale à son œuvre toute en longueur, un visage féminin dont les cheveux se fondent en flots méditerranéens colorés, évoquant le passé de la commune et le rapport étroit qui la lie à cette mer, tant nourricière que meurtrière.

La visite s’est prolongée jusqu’à la rue Alphonse-Daudet, où le luxembourgeois Alain Welter a laissé libre cours à son univers onirique dans une fresque qui représente un pêcheur assoupi (l’auteur lui-même), entouré d’un banc de poissons méditerranéens.

Tous se sont ensuite rendus dans la cour de la Maison des loisirs créatifs, rue Paul-Doumer, où les attendait un apéritif italien tout aussi coloré et apetissant que les œuvres présentées, concocté l’après-midi même par la cheffe italienne Maria Menegato lors d’un atelier ayant regroupé une vingtaine de frontignanais.

C’est là, avant une conclusion musicale, que Valérie Maillard a tenu un discours engagé pour la culture, sa liberté de pratique et d’expression et le soutien que se doivent d’y apporter les politiques, qu’elles soient locales ou nationales. L’adjointe à la culture a notamment rappelé les 20 années de partenariat qui lient la commune au réseau international du Festival Sete Sóis Sete Luas et remercié au passage, Simone Tant. Présente pour cet évènement, l’ancienne conseillère communautaire et conseillère municipale de Frontignan la Peyrade déléguée à la lecture publique et aux festivals internationaux, de 2014 à 2020, est en effet à l’initiative de ce partenariat prolifique et fructueux.

Valérie Maillard a conclu en donnant rendez-vous l’année prochaine pour de nouveaux projets menés de concert avec le Festival Sete Sóis Sete Luas.